Dorian - L'arte non invecchia | RaiPlay Sound

Episodi

19. Marino Marini

Puntata dedicata a Marino Marini, che nel documentario "Un'ora con" del 1974, introdotto dalla docente Barbara Cinelli, racconta il suo percorso artistico.

1. Emilio Vedova

Puntata dedicata a Emilio Vedova che, nel documentario "Incontri 1967", introdotto dallo storico dell'arte Alessandro Masi, ricostruisce le fasi di realizzazione dell'installazione "Percorso/plurimo/luce" per l'Expo internazionale di Montreal del 1967.

2. Mario Ceroli

La poetica di Mario Ceroli attraverso i documentari "Autoritratti" e "Artisti allo specchio" del 1988. Con l'interpretazione della storica dell'arte Vittoria Coen emerge la complessa figura di un artista che ha coniugato tradizione e avanguardia e che ha saputo rendere fruibile al grande pubblico la sua arte "povera".

3. Mario Sironi

Puntata sull'eclettica e controversa figura del pittore Mario Sironi attraverso il commento del giornalista Federico Giannini e la presentazione di due programmi, "Ritratto d'autore" del 1972 e "Grandi mostre" del 1985, che ricostruiscono il suo percorso biografico e artistico.

4. Renzo Vespignani

Puntata dedicata al pittore romano Renzo Vespignani che nei documentari "Visti da vicino" del 1980 e "Come nasce un'opera d'arte" del 1975, introdotti dalla storica dell'arte Gina Ingrassia, presenta e analizza la sua produzione artistica.

5. Felice Casorati

Puntata dedicata a Felice Casorati con il documentario "Felice Casorati Pittore" del 1976. Introdotto e commentato dalla storica dell'arte Giorgina Bertolino. Il programma racconta il lungo percorso artistico ed il fondamentale rapporto con la città di Torino del grande artista, attraverso le voci del pittore stesso, di amici, testimoni ed esperti.

6. Giorgio De Chirico

In una famosa puntata della serie "Come nasce un'opera d'arte" del 1975 Giorgio De Chirico realizza il quadro Il sole sul cavalletto, dialogando a tutto campo con il giornalista Franco Simongini. Lo storico del cinema Raffaele Simongini ricostruisce la storia di quel felice momento della produzione televisiva italiana.

7. Pietro Annigoni

Puntata sulla complessa figura del pittore Pietro Annigoni attraverso l'analisi dello storico dell'arte Davide Ferri e la presentazione di due programmi, "Artisti d'oggi" del 1978 e "Come nasce un'opera d'arte" del 1975, che ne ricostruiscono il percorso biografico e artistico.

8. Alberto Burri e Cesare Brandi

La vicenda artistica di Alberto Burri narrata e analizzata dal grande critico Cesare Brandi, attraverso due documentari da lui firmati. "Artisti d'oggi" del 1974 e "A tu per tu con l'opera d'arte" del 1975 sono introdotti dallo storico dell'arte Alessandro Masi, che delinea anche i percorsi di vita, per molti aspetti.

9. Mattia Moreni e Titina Maselli

Attraverso i documentari "Visti da vicino", del 1981 e 1982, la puntata mette a confronto, grazie anche all'ausilio della storica dell'arte Vittoria Coen, le figure dei pittori Mattia Moreni e Titina Maselli, appartenenti alla stessa generazione e accomunati dal forte temperamento artistico.

10. Giovanni Fattori

Ritratto di Giovanni Fattori attraverso il commento del giornalista Federico Giannini che guida alla visione di "Ritratto d'autore" del 1973 e "Oggi vi proponiamo" del 1982, programmi d'archivio che ricostruiscono il percorso biografico e artistico di uno dei maggiori esponenti del movimento dei Macchiaioli.

11. Giacomo Manzù

Nei documentari "Come nasce un'opera d'arte" del 1975 e "Visti da vicino" del 1979, introdotti dalla docente Barbara Cinelli, emerge la figura dello scultore Giacomo Manzù: personalità schiva, lontano da ogni retorica, che ha dato importanza al lavoro manuale e al valore del mestiere nella professione dell'artista.

12. Renato Guttuso

La pittura di Renato Guttuso attraverso il commento della storica dell'arte Gina Ingrassia e la visione di materiali d'archivio: "Incontri con Indro Montanelli" del 1959, "Ritratto d'autore" del 1972, "Come nasce un'opera d'arte" del 1975, da cui emerge la scelta di un'arte al servizio della denuncia sociale.

13. Carlo Carrà

Ritratto di Carlo Carrà attraverso la visione di "Grandi Mostre" del 1996 e di un documentario sui pittori metafisici a Ferrara da "Almanacco di Storia, Scienza e Varia Umanità" del 1968. Programmi d'archivio che restituiscono il percorso biografico e artistico di Carrà, anche con la voce dell'artista.

14. Arturo Martini

Puntata su Arturo Martini attraverso i documentari "L'approdo" e "Ritratto d'autore", del 1972, introdotti dalla storica dell'arte Anna Villari. Una ricostruzione biografica, ricca di aneddoti e testimonianze, che restituisce il lato umano e l'evoluzione artistica di uno dei più importanti scultori del Novecento.

15. Agenore Fabbri

La produzione artistica di Agenore Fabbri attraverso il commento dello storico dell'arte Lorenzo Balbi, direttore del MAMBo, e la visione di materiali d'archivio. "Visti da vicino" del 1979 e "Come nasce un'opera d'arte" del 1975 restituiscono la fisionomia della sua arte.

16. Mino Maccari

Puntata dedicata alla poetica di Mino Maccari nei filmati: "Ritratto d'autore" del 1973, "Artisti d'oggi" del 1989 e "Arti e scienze" del 1959, introdotti dalla storica dell'arte Anna Villari. Un ritratto arricchito dalla voce dell'artista e da testimonianze di amici e critici d'arte.

17. Giorgio Morandi

Puntata dedicata a Giorgio Morandi con interessanti materiali delle Teche introdotti da Lorenzo Balbi, direttore del MAMBo, che ospita una parte essenziale della produzione dell'artista.

18. Umberto Mastroianni

La puntata presenta "Incontri. Le forme sono parola", documentario del 1972 su Umberto Mastroianni. Lo storico dell'arte Alessandro Masi guida alla comprensione della personalità di questo grande artista e all'importanza di poter osservare un filmato in cui Mastroianni crea un'opera d'arte davanti alla telecamera.

20. Fausto Melotti e Arnaldo Pomodoro

Parallelismo tra i due scultori attraverso i documentari "Chi dove quando" del 1974 e "Visti da vicino" del 1981, introdotti dall'architetto R.C. Mazzantini. Accomunati dell'astrattismo, i due artisti si differenziano per il rapporto con la materia: per Pomodoro scultura è modellazione, per Melotti modulazione.