Hollywood Party Hollywood Party - L'avventura del cinema

Hollywood Party

Hollywood Party - L'avventura del cinema

Hollywood Party - L'avventura del cinema è l'appuntamento del venerdì con le monografie e gli approfondimenti dello storico programma di Rai Radio 3. Ogni settimana si costruisce un percorso inedito, una nuova lettura intorno a un tema: occasioni come anniversari ed eventi che segnano la storia del cinema, ritratti di autori e attori, libere associazioni scaturite dalla passione e dalla curiosità del gruppo di lavoro di Hollywood Party. I racconti dei conduttori, le testimonianze dei loro ospiti e una ricchezza di materiali sonori provenienti da film e da archivi danno così vita a nuovi viaggi cinematografici.

Episodi

06 Nov 2026

L’avventura del cinema. L’universo di George Lucas

 La puntata monografica è dedicata allo sconfinato universo narrativo di George Lucas. Ospiti di Giancarlo Mancini e Roberto Silvestri sono Luca Celada, corrispondente dalla California, e Federico Greco, autore del volume "Star Wars. La poetica di George Lucas" (La Nave di Teseo): l'occasione è la recente inaugurazione a Los Angeles del Lucas Museum of Narrative Art, istituzione fondata dallo stesso regista insieme all'imprenditrice Mellody Hobson, con l'intento di dimostrare come da sempre la narrazione visiva sia un linguaggio universale. Ascoltiamo Lucas raccontare com'è nata la saga di Star Wars: "Eravamo nel pieno della guerra del Vietnam. Avevo vent'anni, venivamo arruolati e le persone venivano uccise, c'erano le battaglie per i diritti civili, erano tempi bui. ha dichiarato a Rainews nel 2024, quando ha ricevuto la Palma d'oro alla carriera a Cannes. "Star Wars doveva ispirare, dare speranza ai giovani, spingendoli a chiedersi da che parte stare". Ascoltiamo anche alcuni dei suoi film, dall'esordio fantascientifico "L'uomo che fuggì dal futuro" al cult movie dai toni nostalgici "American Graffiti", passando per le saghe che l'hanno reso uno dei registi più famosi al mondo come "Indiana Jones" e "Star Wars". "Quando abbiamo avviato questo museo lo abbiamo definito un tempio degli illustratori" ha dichiarato Lucas durante la cerimonia di inaugurazione della quale è proposto un estratto. "Il lavoro degli illustratori si definisce dalla capacità di creare emozioni: non si può dire cosa è arte e cosa non lo è, perché l'arte è negli occhi di chi guarda".
09 Ott 2026

L'avventura del cinema. Storia del documentario musicale

 Puntata monografica dedicata alla storia del documentario musicale insieme a John Vignola, giornalista, critico e voce storica dei programmi musicali di Radio Rai. Il punto di partenza è legato alle più recenti uscite cinematografiche - da "Oasis: Don't Look Back In Anger" di Will Lovelace e Dylan Southern (2026), dedicato ai fratelli Gallagher e presentato all'ultima Mostra del Cinema di Venezia, a "Queen Budapest C.A." di Zsombolyai János (1987), il primo concerto rock di una band occidentale in uno stadio oltre la Cortina di ferro, fino al fenomeno "Ultimo - Tutto. Live a Tor Vergata" di Giorgio Testi sul concerto da record che si è tenuto a Roma lo scorso luglio. È l'occasione per ripercorrere le pietre miliari del documentario musicale, dai film di D.A. Pennebaker come "Don't Look Back" (1967) dedicato a Bob Dylan, "Monterey Pop" (1968) e "Ziggy Stardust and the Spiders from Mars" (1979) con cui il regista è diventato un punto di riferimento del genere rockumentary, a Martin Scorsese che con "The Last Waltz" (1978) ha raccontato l'ultimo, mitico concerto del gruppo The Band. Ascoltiamo una delle tante, preziose conversazioni tra Paul McCartney e John Lennon, contenute in "The Beatles: Get Back" di Peter Jackson (2021), per poi approdare nel mondo dell'hip hop grazie a "Style Wars" di Tony Silver (1983). I brani musicali sono tratti dal film sui Rolling Stones "Gimme Shelter" di Albert e David Maysles e Charlotte Zwerin (1970) e dallo storico "Woodstock - Tre giorni di pace, amore e musica" di Michael Wadleigh (1970).
19 Giu 2026

L'avventura del cinema. Dalla parte di Ken Loach

 Puntata monografica dedicata a Ken Loach, il regista britannico che lo scorso 17 giugno ha compiuto 90 anni. La diretta condotta da Stefania Ulivi e Dario Zonta è l'occasione per ripercorrere la sua filmografia che da sempre racconta la società, il mondo del lavoro, le disuguaglianze e le lotte per i diritti di tutte e di tutti. Ascoltiamo clip da alcuni dei suoi film - da "Riff Raff", a "Piovono pietre", "Terra e libertà", "Sweet sixteen", "I, Daniel Blake", "Sorry we missed you", fino al più recente "The Old Oak" - ma anche estratti dalle puntate di Hollywood Party in cui il regista è stato più volte nostro ospite. Al centro della puntata c'è anche il rapporto tra Ken Loach e lo sceneggiatore Paul Laverty: i due collaborano dal 1996, al tempo de "La canzone di Carla", insieme poi hanno lavorato a film come "Bread and roses" (2000), "Il vento che accarezza l'erba" (2006), "Il mio amico Eric" (2009) e molti altri, condividendo avventure artistiche, battaglie civili e la passione per le storie di chi non ha voce.
12 Giu 2026

L’avventura del cinema. Sedotti da Rodolfo Valentino

 Puntata dedicata a Rodolfo Valentino di cui quest'anno, il 23 agosto 2026, ricorrono i cent'anni dalla morte. Una puntata per il primo divo del cinema muto, ad un attore che, arrivato negli Stati Uniti dalla sua Castellaneta, in provincia di Taranto, è diventato incarnazione del desiderio e del romanticismo esotico. Ospiti della diretta condotta da Alberto Crespi e Roberto Silvestri sono Carlo Montanaro, studioso di cinema muto e collezionista di macchinari e memorabilia d'epoca e Jay Weissberg, direttore del Festival del cinema Muto di Pordenone. Con loro ripercorriamo una carriera avventurosa che, attraverso film come "I quattro cavalieri dell'Apocalisse" ( Rex Ingram, 1921), "La signora delle camelie" (Ray C. Smallwood, 1921), "Sangue e Arena" (Fred Niblo, 1922) fino a "Il figlio dello sceicco" (George Fitzmaurice, 1926), ha contribuito alla creazione di una leggenda senza tempo. Ascoltiamo materiali d'archivio, tra cui un Cinegiornale del 1966 sulla première di "Ciao, Rudy", una commedia musicale firmata Garinei e Giovannini in cui Marcello Mastroianni vestiva i panni di Valentino, ma ripercorriamo anche i film che, successivamente, hanno raccontato la vita dell'artista, da "Valentino" di Ken Russell, in cui il divo è interpretato da Rudol'f Nureev, fino a "Rudy Valentino - Divo dei divi" di Nico Cirasola. È anche l'occasione per ascoltare le rare incisioni musicali che contengono la voce dell'attore come "Kashmiri Song" e "El relicario", ma anche per ascoltare brani che rendono omaggio alla sua eredità artistica, da "Vecchia America" del Quartetto Cetra al rap contemporaneo di Guè e Dr. Wesh.
05 Giu 2026

L'avventura del cinema. I duelli sul grande schermo

 Puntata dedicata ai duelli nel cinema. Ospite in studio Renzo Musumeci Greco, il più noto e importante dei maestri italiani d'armi, erede di una dinastia di schermidori che ha cominciato a lavorare col cinema nell'epoca del muto. Insieme a lui ripercorreriamo la storia del cinema italiano (e della Hollywood sul Tevere) ricordando gli allenamenti fatti dal padre Enzo Musumeci Greco con Orson Welles e Errol Flynn, i fasti di "Cleopatra" di Mankiewicz e "El Cid" di Anthony Mann, le collaborazioni per Zurlini e Visconti per "L'innocente", fino al recente "House of Gucci" di Ridley Scott. Spada, sciabola e fioretto non solo maschili: si parlerà di duelli anche al femminile, a proposito di Gina Lollobrigida, Monica Bellucci e Uma Thurman. Infine un prezioso materiale d'archivio: Enzo Musumeci Greco che, intervistato da Laura Delli Colli durante una trasmissione radiofonica Rai del 1985, racconta la sua professione e i grandi del cinema a cui ha insegnato a diventare divi della scherma. In conduzione Alberto Anile e Dario Zonta
29 Mag 2026

L'avventura del cinema -Dal legno alla pellicola: i film tratti da Pinocchio di Collodi

 Puntata dedicata al lungo e, in certi casi, inaspettato, rapporto tra il cinema e Pinocchio, proprio nell'anno in cui si celebra il bicentenario della nascita del suo inventore Carlo Collodi (Firenze, 24 novembre 1826 – Firenze, 26 ottobre 1890) . Ospiti della diretta sono Matteo Garrone, regista, nel 2019, di un Pinocchio in cui si accentuava il carattere cupo e aspro del racconto, e Roberto Chiesi, critico e storico del cinema, autore di uno dei saggi contenuti nel volume curato da Roberto Vezzani "Pinocchio al cinema. Da Antamoro ai giorni nostri" (FuoriAsse) con cui si riflette sulla natura multimediale e transmediale dell'opera. Dalla letteratura al cinema, dalla televisione alla musica: un percorso attraverso le tante e diverse interpretazioni artistiche di Pinocchio. Dall'amatissimo sceneggiato Rai di Luigi Comencini che nel 1972, con "Le avventure di Pinocchio", diede vita ad "favola contadina" con Geppetto interpretato da Nino Manfredi, fino a una delle trasposizioni più recenti in cui il regista messicano Guillermo Del Toro si è confrontato con la tecnica dello stop motion, passando per un'Intervista impossibile (1981) scritta da Giorgio Manganelli, diretta da Mario Monicelli in cui Vittorio Gassman interpreta il burbero Mangiafoco. Dalla versione Disney del 1940 che molto si è discostata dal romanzo, alla rilettura in chiave fantascientifica che Steven Spielberg, in "A.I. Intelligenza artificiale" (2001), fece partendo da un progetto di Kubrick: sarà un viaggio attraverso i temi della paternità, dell'infanzia e del rapporto tra letteratura e cinema in cui c'è spazio anche per la musica, dal celebre album di Edoardo Bennato Burattino senza fili fino ad una versione di Lettera a Pinocchio cantata dal Quartetto Cetra. In conduzione Erika Favaro e Giancarlo Mancini
01 Mag 2026

L'avventura del cinema. Il lavoro del cinema, il lavoro nel cinema

 Puntata monografica dedicata al lavoro nel cinema e del cinema. Ospite della diretta condotta da Alberto Anile e Claudio De Pasqualis è Sabina Di Marco, responsabile per la Direzione Nazionale SLC (Sindacato Lavoratori Comunicazione) CGIL con delega alla produzione culturale. Un percorso radiofonico a tappe attraverso alcuni dei temi più attuali che riguardano il settore dell'audiovisivo come la tutela dei diritti delle lavoratrici e dei lavoratori, l'accesso alla previdenza sociale, le tipologie di contratti esistenti e le normative sull'utilizzo dell''intelligenza artificiale. Allo stesso tempo compiamo anche un viaggio attraverso i film che, in modi molto diversi, hanno affrontato il tema del lavoro, ma anche della sua ricerca e della sua perdita, dall'Italia neorealista di Vittorio De Sica in "Ladri di biciclette" alla fantascienza di "In Time" di Andrew Niccol, da "L'apparenza inganna" di Francis Veber fino ad arrivare all'impresario teatrale interpretato da Woody Allen in "Broadway Danny Rose" e ad uno dei casi cinematografici di quest'anno come "No other choice" di Park Chan-wook.
24 Apr 2026

L’avventura del cinema. Cinquant’anni di VHS: il cinema nelle case di tutti

 Puntata dedicata ai cinquant'anni del VHS, il Video Home System che nel 1976, con l'arrivo delle videocassette e dei registratori, ha rivoluzionato il mondo dell'audiovisivo cambiando per sempre il rapporto tra il pubblico, cinema e televisione. Ospiti di Alberto Crespi e Giancarlo Mancini sono il regista Davide Ferrario che di recente ha pubblicato "La fine della fine" (Einaudi) in cui ci si interroga su che cosa sia oggi la narrazione per immagini, e l'autore televisivo Luca Rea con cui capire perché il VHS vinse la "guerra dei formati" considerando che nello stesso anno, ad esempio, fu lanciato anche il Betamax. Con loro riflettiamo su quanto, in cinquant'anni, siano cambiate le modalità di fruizione del cinema: grazie al VHS infatti, per la prima volta, era possibile entrare in possesso dei film preferiti e, registrandoli, creare la propria videoteca casalinga. Un viaggio costruito anche grazie ai ricordi delle ascoltatrici e degli ascoltatori in un percorso cinematografico che va da "Sex, Lies and Videotape" di Steven Soderbergh fino ai film di Cronenberg come "Videodrome" e "A History of Violence" passando per "Dopo mezzanotte" di Ferrario, per il cult del cinema indipendente "Clerks - Commessi" di Kevin Smith fino alla scena di "Last Action Hero" con Arnold Schwarzenegger ambientata in una grande videoteca americana. C'è spazio anche per la televisione, dalla serie animata "I griffin" fino alle atmosfere vintage della pubblicità per l'uscita in home video di "E.T. l'extra-terrestre" di Spielberg.
17 Apr 2026

L'avventura del cinema. I 50 anni di Io sono un autarchico: Nanni Moretti e i suoi esordi

 Puntata dedicata ai cinquant'anni di "Io sono un autarchico", il film d'esordio scritto, diretto ed interpretato da Nanni Moretti in studio insieme al suo coprotagonista Fabio Traversa. La storia è quella di due giovani amici, Michele (Apicella, l'alter ego del regista che lo accompagnerà in altri film, fino a "Palombella rossa") e Fabio, due ex sessantottini alle prese con la produzione di uno spettacolo teatrale sperimentale. È l'occasione per scoprire gli aneddoti meno noti legati a questo film girato in Super8 e che tra il 1976 e il 1977 restò diverse settimane in programmazione al Filmstudio di Roma contribuendo alla nascita di un autore e del suo linguaggio cinematografico inconfondibile. Si ripercorrerà la storia produttiva e l'accoglienza critica che venne riservata a questo ritratto di gruppo dissacrante e ironico che Nanni Moretti fece dei giovani disillusi e del teatro off che animava le cantine romane; saranno proposti estratti dal film, dai cortometraggi precedenti come "La sconfitta" e "Paté bourgeois" del 1973 e "Come parli frate" del 1974, parodia dei "Promessi Sposi" in cui Moretti si affidò il ruolo di un Don Rodrigo timido e impacciato, e testimonianze d'archivio come quella del regista Paolo Taviani. In conduzione Claudio De Pasqualis e Dario Zonta
03 Apr 2026

L’avventura del cinema. Argentina 1976: i film e i testimoni

 Puntata dedicata ai cinquant'anni dal golpe militare avvenuto in Argentina il 24 marzo 1976 e ai tanti modi in cui il cinema ha raccontato gli anni tragici della dittatura. Ospite di Steve Della Casa e Giancarlo Mancini è Marco Bechis, il regista che nel 1977 in un carcere clandestino di Buenos Aires, ha vissuto in prima persona le torture della polizia di Videla. È questa l'occasione per ripercorrere la sua filmografia che, da "Garage Olimpo" (1999) a "Figli/Hijos" (2001), è attraversata dal racconto degli orrori subiti dalla popolazione argentina, ma anche per avere un'anticipazione del suo nuovo lavoro, "Ritorno a Buenos Aires", in cui si racconta la storia di Mariano Guerra (Adriano Giannini) medico torinese, chiamato a tornare a Buenos Aires, nel 2008, per testimoniare nel processo contro i militari che lo sequestrarono e torturarono. Tra i film proposti ci sono "La notte delle matite spezzate" di Hector Olivera (1999), in cui si racconta di un gruppo di liceali sequestrati e torturati, e il più recente "Argentina 1985" di Santiago Mitre (2022), Miglior Film Straniero agli Oscar in cui ascoltiamo la ricostruzione della requisitoria del pubblico ministero Strassera contro Videla e gli altri capi del regime. Inoltre una testimonianza raccolta nel 2018 da Andrea Purgatori, quella dello sceneggiatore e regista Marcelo Piñeyro, tra i produttori de "La storia ufficiale" (1985) di Luis Puenzo in cui una donna (Norma Aleandro) sospetta che la figlia adottiva sia in realtà figlia di un desaparecido. In conduzione Steve Della Casa e Giancarlo Mancini
27 Mar 2026

L'avventura del cinema. Gli autoritratti di Isabelle Huppert

 Puntata dedicata a Isabelle Huppert per rivivere le sue tante vite cinematografiche, i ruoli femminili forti, "ambigui, sofferenti e misteriosi, a volte sull'orlo della follia", per onorare la sua recitazione istintiva e precisa, per darle il benvenuto in occasione della sua partecipazione al Rendez-Vous, il festival di nuovo cinema francese che si terrà a Roma dal 7 all'11 aprile 2026 e si aprirà con "La donna più ricca del mondo" di Thierry Klifa. Ospite della diretta condotta da Stefania Ulivi e Dario Zonta è Angiola Baggi, storica doppiatrice della Huppert, sua voce ne "La pianista" di Haneke e in molti altri film. È l'occasione per indagare l'idea di cinema dell'attrice, anche a partire dalla ripubblicazione del numero 477 dei Cahiers du cinéma che nel 1994 era stato interamente concepito e diretto da lei. Un viaggio con e attraverso i suoi film, dai ruoli degli esordi come quello de "La merlettaia" di Claude Goretta (1977) in cui interpretava una giovane donna vittima di depressione ed anoressia in seguito alla rottura di una relazione e per il quale vinse il Bafta come miglior attrice debuttante, fino ai titoli più recenti in cui l'attrice si è misurata anche con toni più vicini alla commedia come in "Mon crime" (2023) di François Ozon e "Una viaggiatrice a Seoul" (2024) di Hong Sang-soo. Dal suo primo lavoro con Claude Chabrol "Violette Nozière" (1978) a Michael Cimino che la chiamò a Hollywood per "I cancelli del cielo" (1980), da Marco Bellocchio che le affidò il ruolo di Divina Madre in "Bella addormentata" (2012) fino a "Elle", film di Paul Verhoeven che le è valsa la candidatura agli Oscar. Anche le scelte musicali sono ovviamente dedicate a Isabelle Huppert, alla sua voce e al suo canto con estratti da film come "Il giudice e l'assassino" di Tavernier (1976) o da trasmissioni televisive francesi poco note.
20 Mar 2026

L'avventura del cinema. Valerio Zurlini e le sue indagini sui sentimenti

 L'avventura del cinema di questa sera è dedicata a Valerio Zurlini, il regista nato a Bologna il 19 marzo del 1926 e che nella sua carriera ci ha regalato capolavori come "La ragazza con la valigia" (1961) ed "Estate violenta" (1959). Ospiti della diretta condotta da Alberto Crespi e Claudio De Pasqualis sono Francesco Zurlini, figlio del cineasta e pittore, il critico cinematografico Piero Spila e Adalberto Maria Merli, l'attore che ne "La prima notte di quiete" (1972) è Gerardo Pavani, il fidanzato di Vanina (Sonia Petrova), la studentessa di cui si invaghisce il professore interpretato da Alain Delon. Una puntata per ripercorrere i luoghi, i simboli e i temi ricorrenti nel cinema di Zurlini, il suo sguardo intimista e amaro sull'Italia della Seconda Guerra Mondiale e sul periodo dell'immediato dopoguerra, i personaggi dilaniati dall'incapacità di scegliere e di agire, la riviera romagnola plumbea e solitaria, le sue indagini sui sentimenti fino al suo rapporto con la letteratura e con la storia dell'arte. Inoltre degli estratti da film come "Le ragazze di San Frediano" (1954), l'esordio nel lungometraggio tratto dall'omonimo romanzo di Vasco Pratolini, da "Le soldatesse" (1965), uno dei pochi film sulla campagna di Grecia, da "Il deserto dei Tartari" e da "Come, quando, perché" (1969), il film di Antonio Pietrangeli che Valerio Zurlini terminò in seguito alla morte del suo regista. E infine una sua intervista inedita risalente al 1973, contenuta nel documentario "Valerio Zurlini. Peintre des sentiments" di Sandra Marti e un estratto dal film "Segretarie - Una vita per il cinema" di Daniela Masciale e Raffaele Rago in cui Cesarina Marchetti, storica segretaria della Titanus, ricorda il momento in cui Zurlini portò al produttore Goffredo Lombardo la sceneggiatura de "La prima notte di quiete".
13 Mar 2026

L’avventura del cinema - Kieślowski e il racconto del dubbio morale

 Puntata dedicata a Krzysztof Kieślowski, il grande cineasta polacco di cui si ricordano i trent'anni dalla morte. Ospite della diretta è Simone Bergalla, Dottorando in Lingue e Letterature Moderne all'Università di Torino, traduttore e studioso di lingua e cultura polacca. Minuzioso narratore, indagatore dell'animo umano di cui ha raccontato le tensioni e i misteri, autore di capolavori come "Il decalogo" e la Trilogia dei colori, Kieślowski è considerato il regista del dubbio morale. È questa l'occasione per compiere un approfondito viaggio nella sua cinematografia, per riscoprire brani da alcuni dei suoi film come "Il cineamatore" (1979) e "Destino cieco" (1981), in cui i temi del caso e del destino si incrociano, o da "Breve film sull'uccidere" e da "La doppia vita di Veronica" e per ascoltare degli estratti da interviste in cui Kieślowski riflette sul tema della morale e sulla sua poetica applicata al racconto per immagini. In conduzione Alessandro Boschi e Giancarlo Mancini
27 Feb 2026

L’avventura del cinema. Le voci di Stanlio e Ollio

 Puntata dedicata alla coppia comica più famosa e amata al mondo, Stan Laurel e Oliver Hardy, noti in Italia come Stanlio e Ollio. Ospite di Alessandro Boschi e Alberto Crespi è Andrea Ciaffaroni, uno dei più esperti studiosi della storia della comicità internazionale, autore di "Il cinema di Stan Laurel & Oliver Hardy" (Edizioni Sabinae), volume in cui si affronta la loro produzione cinematografica, restituendo lo spessore artistico e il ruolo autoriale che spetta ad entrambi. È l'occasione per ascoltare tutti i doppiatori italiani che negli anni hanno prestato voce a Stanlio e Ollio, perché oltre alla celebre coppia formata da Alberto Sordi e Mauro Zambuto, ci furono molti attori che giocarono con l'accento britannico come Carlo Cassola e Paolo Canali, Fiorenzo Fiorentini e Carlo Croccolo (che in alcuni episodi doppiò sia Stanlio che Ollio), fino ad arrivare al grande Elio Pandolfi, in coppia con Pino Locchi, e agli anni Ottanta con Giorgio Ariani ed Enzo Garinei. Tra i materiali sonoro meno conosciuti, si possono ascoltare anche le voci originali di Stan Laurel e Oliver Hardy e un estratto dal film "Los Calaveras" in cui i due recitano in spagnolo. In conduzione Alessandro Boschi e Alberto Crespi
06 Feb 2026

L’avventura del cinema. Film che contengono moltitudini (di altri film)

 Puntata dedicata ai film che sono contenuti in altri film, ovvero a quei casi in cui si racconta la lavorazione di una pellicola immaginaria o che presentano esempi di metacinema nelle sue diverse forme. Un viaggio che ci conduce a riflettere sulla magia e sulla finzione del cinema; da Wim Wenders, che ne "Lo stato delle cose" mettendo in scena le riprese de "I sopravvissuti" di Friedrich Munroe sulle coste portoghesi firma un manifesto lucido e disincantato sull'essere regista, ai personaggi che escono dallo schermo come ne "La rosa purpurea del Cairo" di Woody Allen. Dai cineasti che si mettono in gioco in prima persona, come François Truffaut che ambienta il suo "Effetto notte" sul del set di "Je vous présente Pamela" dando vita ad una dichiarazione d'amore per la settima arte e le sue infinite possibilità, fino a Nanni Moretti e al suo Michele Apicella che in "Sogni d'oro" è alle prese con la lavorazione de "La mamma di Freud". È l'occasione per avventurarsi tra generi e epoche diverse, dal musical - con "Il cavaliere della danza" contenuto in "Cantando sotto la pioggia" - fino all'omaggio al western e al giallo in "Intrigo a Hollywood" di Blake Edwards. E poi i film fittizi di Quentin Tarantino in "C'era una volta a Hollywood", le produzioni degli anni Cinquanta in "Ave, Cesare!" dei fratelli Coen e in "The Majestic" di Frank Darabont e molto altro per un omaggio a tutti quegli autori che con questi film hanno fatto rivivere le atmosfere e l'essenza del cinema classico e contemporaneo. In conduzione Alberto Anile e Alessandro Boschi
30 Gen 2026

L’avventura del cinema. Miloš Forman e i suoi elogi alla libertà

 Puntata dedicata a Milos Forman, il regista di "Qualcuno volò sul nido del cuculo" che dopo aver preso parte alla nuova onda cecoslovacca degli anni Sessanta, si trasferì a Hollywood dove trovò un momento di apertura artistica senza precedenti e dove - nonostante gli Oscar vinti e i grandi successi - rimase un outsider. Ospite di Alberto Crespi e Claudio De Pasqualis è Massimo Tria, slavista dell'Università di Cagliari, esperto di Cecoslovacchia e di cinema. È questa l'occasione per tracciare un percorso che inizia appunto da "Qualcuno volò sul nido del cuculo", il film cult con Jack Nicholson di cui proprio quest'anno si celebrano i cinquant'anni dall'uscita, per poi ripercorrere la carriera di Forman, dai suoi primi film prodotti nell'Europa dell'Est come "Asso di picche" (1964), "Gli amori di una bionda" (1965), "Al fuoco pompieri!" (1967), fino ai titoli americani che in moltissimi casi hanno raccontato vite di artisti e analizzato il rapporto tra l'individuo e l'autorità come accade nel biopic rovesciato "Amadeus" in cui Mozart viene oscurato dal suo rivale Salieri, in "Man on the Moon" su Andy Kaufman o nel musical pacifista "Hair". Oltre a degli estratti dei film, ascoltiamo alcune interviste del regista in cui racconta il suo incontro con Kirk e Michael Douglas, i primi a credere nel potenziale di "Qualcuno volò sul nido del cuculo", e i motivi che lo portarono a lasciare il suo paese d'origine dopo la Primavera di Praga.
23 Gen 2026

L'avventura del cinema. Aldo Tassone, l'ambasciatore del cinema francese

 Ci ha lasciato Carlo Cecchi: lo ricordiamo all'inizio della puntata a partire dalla sua interpretazione in "Morte di un matematico napoletano" di Mario Martone. A seguire il ricordo di Aldo Tassone, critico e storico del cinema che ci ha lasciato lo scorso 30 dicembre. Giornalista, studioso, operatore culturale, instancabile cinefilo, Aldo Tassone è stato uno dei massimi esperti di cinema francese; ospiti della diretta sono il regista Marco Bellocchio per un ricordo personale, Francesco Ranieri Martinotti, direttore di France Odeon, festival fiorentino nato dall'esperienza di France Cinéma, rassegna che sotto la direzione di Tassone è diventata la prima e più importante manifestazione di cinema francese fuori dalla Francia, e Oreste De Fornari, critico cinematografico e autore televisivo che di Tassone è stato allievo. Dal suo amore per il cinema e in particolare per i film di Alain Resnais alle sue imprese editoriali, dalla monografia su Federico Fellini a quella su Antonioni fino a Il Castoro su Akira Kurosawa: è l'occasione per ripercorrere le sue passioni e l'importanza del suo sguardo critico, per ascoltare degli estratti dai suoi film del cuore e alcuni dei suoi interventi a Hollywood Party come quando il 21 dicembre 1999 commentò la morte di Robert Bresson o come quando il 13 marzo 2006 raccontò agli ascoltatori le sue lunghe e amichevoli interviste con François Truffaut. In conduzione Alessandro Boschi e Steve Della Casa
16 Gen 2026

L'avventura del cinema. Ettore Scola e l'ironia dolceamara

 Puntata dedicata al cinema di Ettore Scola, il grande regista di cui il 19 gennaio si ricorderanno i dieci anni dalla morte. Ospiti della diretta sono Silvia Scola, sceneggiatrice e autrice - insieme alla sorella Paola - di ritratti intimi e sinceri del padre, Marco Scola Di Mambro, nipote del regista, videomaker e regista a sua volta e Rolando Ravello che proprio con "Romanzo di un giovane povero" (1995) ha iniziato la sua carriera da attore e che con Scola aveva stretto una sincera amicizia. È l'occasione per ripercorrere le esperienze giovanili del Maestro grazie all'audio di un'intervista televisiva con Paola Quattrini in cui Scola racconta della sua attività come vignettista per la rivista satirica Marc'Aurelio, ma anche per ascoltare alcuni dei film ai quali partecipò come sceneggiatore come "Anni ruggenti" di Zampa, "Il sorpasso" e "La marcia su Roma" di Dino Risi e molti altri. Una puntata per riflettere su come il cinema di Scola, con il suo modo ironico di raccontare i caratteri e i dibattiti dell'Italia del Novecento attraverso i toni della commedia, abbia lasciato un segno indelebile nel nostro immaginario.
09 Gen 2026

L'avventura del cinema. Mohammad Bakri attore di pace

 Puntata dedicata al cinema palestinese e in particolare al ricordo di Mohammad Bakri, il regista di film come "Jenin, Jenin", del documentario autobiografico "Da quando se n'è andato" di cui viene proposto un estratto e celebre attore scomparso lo scorso 24 dicembre, un artista palestinese con cittadinanza israeliana che da sempre con la sua arte ha dato voce alla cultura e alle sofferenze del suo popolo. La prima testimonianza è quella di Saverio Costanzo che nel 2004 ha diretto Bakri nel suo esordio da regista, "Private", film in cui l'attore interpretava un insegnante che vive in una casa situata tra un villaggio palestinese e un insediamento israeliano. Costanzo racconta l'incontro umano e professionale con Bakri, il casting svolto insieme, la preparazione del film e le riprese che si fecero poi in Calabria. "Io con Bakri ho continuato ad avere un rapporto - ha dichiarato il regista - Ci ho parlato una volta mese negli ultimi vent'anni, si tratta di una relazione davvero profonda. Proprio dopo il 7 ottobre ci siamo sentiti ancora più spesso e lui un giorno mi ha detto «Saverio, io un film come Private non lo farei più» perché Private è il primo film di finzione in cui l'occupazione israeliana dei territori palestinesi è un dato di fatto". "Tutto ciò che viene bagnato dal Mediterraneo è la terra di un unico grande popolo": con queste parole di pace si chiude l'intervista in cui il regista de "L'amica geniale" regala agli ascoltatori un ritratto affettuoso e dettagliato dell'artista che è stato fondamentale per la formazione della sua identità. Il secondo ospite della diretta è Hakeem Abu Jaleel, videomaker palestinese diplomato in regia al Centro Sperimentale di Cinematografia con cui indagheremo cosa significhi oggi essere registi in quei territori perseguitati dalla violenza. In conduzione Alberto Crespi e Roberto Silvestri
02 Gen 2026

L’avventura del cinema - Le incarnazioni cinematografiche di Frankenstein

 Puntata dedicata alle tante incarnazioni artistiche di Frankenstein: l'occasione è stata l'uscita di "Frankenstein" di Guillermo Del Toro, regista protagonista di un'intervista trasmessa durante la diretta, ma anche del cult "Frankenstein Junior" di Mel Brooks che, per il suo 50° anniversario, è tornato sul grande schermo restaurato in 4K. Ospite di Giancarlo Mancini e di Stefania Ulivi è l'anglista Nadia Fusini, autrice dell'introduzione all'edizione Einaudi del romanzo che Mary Shelley scrisse nel 1816 e che la studiosa ha definito "uno dei piú agghiaccianti romanzi neri, o gotici, mai scritti". Un percorso che inizia quindi dalla letteratura e che prosegue nell'universo cinematografico dove l'essere mostruoso nato dai macabri esperimenti di uno scienziato ha avuto - e continua ad avere - diverse forme e diversi generi di racconto. Dal primo film, quello del 1931 diretto da James Whale, regista che poi venne coinvolto dalla Universal anche per il sequel, "La moglie di Frankenstein" (1935), fino all'adattamento del 1994, considerato uno dei più fedeli al romanzo ovvero "Frankenstein di Mary Shelley", diretto ed interpretato da Kenneth Branagh; da "La figlia di Frankenstein" di Mel Welles (1971) con Rosalba Neri, fino a "Victor - La storia segreta del dott. Frankenstein" di Paul McGuigan ( 2015) in cui il punto di vista è quello di Igor, l'assistente del dottor Frankenstein, interpretato da Daniel Radcliffe. È l'occasione per fare anche un'incursione nel mondo teatrale, per ascoltare un estratto dello spettacolo portato in scena dal Living Theatre negli anni Sessanta, una messinscena dello scontro tra il bene e il male e che riflette sulla violenza nella società. In conduzione Giancarlo Mancini e di Stefania Ulivi
01 Gen 2026

L'avventura del cinema. Un grande schermo da tennis

 Puntata dedicata al rapporto tra cinema e tennis: l'occasione è la pubblicazione de "Lo spettacolo del tennis 1980-1990. Match epici raccontati da un critico di cinema", volume che raccoglie gli articoli sul tennis scritti da Serge Daney, uno dei più acuti critici cinematografici francesi, direttore per anni dei Cahiers du cinema. Ospiti di Enrico Magrelli e Dario Zonta sono Mauro Donzelli, critico di Comingsoon.it, e Silvia Pareti, segretario generale di Cineteca Milano e traduttrice del volume. È l'occasione per dar vita ad una selezione ragionata e appassionata di titoli che il tennis l'hanno mostrato, raccontato, e inventato come "Strangers on a Train" di Alfred Hitchcock, "Il giardino di Finzi Contini" di Vittorio De Sica, "I Tenenbaum" di Wes Anderson, "Match Point" di Woody Allen, "Challengers" di Luca Guadagnino, fino alle riflessioni proposte dai documentari come "John McEnroe - L'impero della perfezione" di Julien Faraut o "Una squadra" di Domenico Procacci. In conduzione Enrico Magrelli e Dario Zonta
31 Dic 2025

L'avventura del cinema. Coppia fissa: registi e attori inseparabili

 Puntata dedicata alle coppie di registi e attori che nel corso degli anni, film dopo film, sono diventati dei veri e propri sodalizi artistici. L'occasione è l'uscita di "Highest 2 Lowest", il nuovo film di Spike Lee (dal 5 settembre su Apple TV+) che in questo remake di "Anatomia di un rapimento" di Akira Kurosawa, torna a lavorare con Denzel Washington, attore che collabora con lui da "Mo' Better Blues" (1990). C'è spazio poi per Martin Scorsese e Robert De Niro e il loro rapporto diventato ormai una sincera amicizia dai tempi di "Mean Streets" (1976) e "Taxi Driver" (1976), per Michelangelo Antonioni e la sua musa Monica Vitti, protagonista dei capolavori sull'incomunicabilità come "Deserto rosso" (1964), per François Truffaut e il suo alter ego Jean-Pierre Léaud, per i western di John Ford e John Wayne, per i ritratti femminili di Margarethe von Trotta e Barbara Sukowa in "Rosa L." (1986) e "Hannah Arendt" (2012), per la complicità fuori e dentro il set tra Federico Fellini e Marcello Mastroianni. In conduzione Enrico Magrelli e Giancarlo Mancini
30 Dic 2025

L'avventura del cinema. Goffredo Fofi maestro eretico

 Hollywood Party ricorda Goffredo Fofi, riproponendo l'ascolto della puntata trasmessa l'11 luglio 2025, giorno della sua scomparsa all'età di 88 anni. Educatore, maestro di scuola, attivista, scrittore e critico cinematografico, Fofi ha vissuto in prima persona la storia del cinema italiano intessendo un dialogo rigoroso con i più importanti testimoni del suo tempo, sempre attentissimo alle nuove generazioni. Intervengono due testimoni che lo hanno conosciuto: Paolo Mereghetti, che ci parla dell'impatto di Fofi come critico cinematografico e Fabrizio Gifuni che da attore e amico ci ricorda l'influenza di Fofi su generazioni di colleghe e colleghi. In conduzione Claudio De Pasqualis e Dario Zonta
29 Dic 2025

L'avventura del cinema. I mille volti di Cesare Zavattini

 L'avventura del cinema. I mille volti di Cesare Zavattini Ci vuole un caleidoscopio di punti di vista per guardare alla poetica di Cesare Zavattini; a colui che è stato scrittore e umorista, giornalista e inventore di giornali, sceneggiatore di cinema e fumetti, scrittore per bambini, pittore, critico, editore, collezionista d'arte, teorico di cinema, di fotografia e letteratura, poeta e diarista, autore di teatro, regista, scopritore di talenti, creatore di iniziative culturali, di marketing pubblicitari. Ecco allora una puntata a lui dedicata in occasione dell'uscita di "Zavattini A-Z" (Electa), un volume curato dal nostro ospite Guido Conti che rilegge il lavoro di Zavattini come intellettuale all'avanguardia capace di influenzare le cinematografie di mezzo mondo. Sarà l'occasione per concentrarsi sul suo rapporto con il cinema, per ripercorrere alcune tappe della sua sterminata filmografia come sceneggiatore, le sue collaborazioni con registi come De Sica ("Ladri di biciclette", "Sciuscià", "Umberto D." e molti altri), Visconti ("Bellissima"), De Santis ("Roma ore 11"), fino ai tanti film a episodi da lui ideati come "Siamo donne" (1953), "L'amore in città" (1953"), "Boccaccio 70" (1962). In conduzione Enrico Magrelli e Stefania Ulivi
19 Dic 2025

L’avventura del cinema. Natali inaspettati

 Puntata dedicata a film che, nonostante una partenza incerta o un'accoglienza tiepida, sono diventati dei classici o dei veri e propri cult legati al periodo natalizio. Ospite della diretta è Natalino Balasso, attore che ogni anno produce il suo "contro-film" di Natale indipendente: con lui ripercorreremo titoli che trattano le festività e i suoi protagonisti in modo ironico e irriverente, da "Babbo Bastardo" di Terry Zwigoff con un Billy Bob Thornton caustico e politicamente scorretto, alla satira sul consumismo incarnata dal Grinch con Jim Carrey diretto da Ron Howard. Un viaggio attraverso i generi e attraverso le epoche, da "La vita è meravigliosa" di Frank Capra che, nonostante gli incassi iniziali più bassi rispetto a quelli previsti, oggi è uno dei titoli fondanti della storia del cinema, alle commedie natalizie come "Una promessa è una promessa" di Brian Levant con Arnold Schwarzenegger o "L'amore non va in vacanza" di Nancy Meyer con Kate Winslet e Cameron Diaz. C'è spazio anche per i grandi cineasti come Andrej Končalovskij che nel 2010 si è confrontato con "Lo schiaccianoci" di Čajkovskij sperimentando la tecnica del 3D e per il cinema italiano con "Benvenuti a casa Gori" di Alessandro Benvenuti, ritratto di una famiglia degli anni Ottanta. E poi gli anni Novanta con gli aneddoti relativi alla produzione di "Mamma ho riperso l'aereo. Mi sono smarrito a New York" di Chris Columbus, regista secondo il quale il franchise è stato completamente rovinato dai film successivi. In conduzione Alessandro Boschi ed Enrico Magrelli
14 Nov 2025

L'avventura del cinema in diretta da SLAM Festival – Sounds Like a Movie

 Puntata in diretta dalla prima edizione di "SLAM Festival – Sounds Like a Movie", il festival internazionale delle colonne sonore di CAM Sugar, il più grande catalogo al mondo di colonne sonore del cinema italiano, e di Triennale Milano, che si tiene negli spazi della Triennale dal 14 al 16 novembre dove è possibile assistere a concerti, proiezioni, incontri, panel, listening session e dj set. Hollywood Party è da sempre attenta al rapporto imprescindibile tra il cinema e l'universo musicale attraverso il dialogo con musicisti e compositori, la selezione dei brani che punteggiano ogni puntata, il racconto dell'evoluzione dei linguaggi artistici e la riscoperta di vecchi patrimoni sonori. Ospiti di Claudio De Pasqualis, di Giancarlo Mancini e del nostro inviato da Milano Dario Zonta, saranno Mary Ramos, music supervisor e storica collaboratrice di Quentin Tarantino per il quale ha supervisionato colonne sonore come "Django Unchained", "Once Upon a Time in Hollywood" e "The Hateful Eight" (film per il quale Morricone ha vinto l'Oscar, il BAFTA e il Golden Globe), e Andrea Fabrizii, curatore del catalogo CAM Sugar. Un'occasione per esplorare nuovi territori artistici, per recuperare l'eredità di grandi nomi della storia della musica e del cinema e per scoprire alcune delle più recenti e audaci sperimentazioni nel campo della musica per film.
07 Nov 2025

L'avventura del cinema. Nel nome di Daniel Day-Lewis

 Hollywood Party - L'avventura del cinema di stasera è dedicata a Daniel Day-Lewis, un attore che da sempre infonde un'intensità e una serietà rara ai personaggi che interpreta e che, otto anni dopo aver annunciato il suo addio al cinema, ci regala il suo ritorno. Per l'occasione ascoltiamo una sua intervista registrata in occasione della presentazione italiana di "Anemone" (2025), film in cui l'attore è diretto dal suo primogenito Ronan Day-Lewis, giovane artista che è anche nipote del grande drammaturgo Arthur Miller. "Anemone", che arriva nelle sale in questi giorni, è una storia che padre e figlio hanno sceneggiato insieme per indagare i legami complessi e profondi che esistono in tutte le famiglie. Tracciamo un percorso che inizia dagli anni Ottanta di "My Beautiful Laundrette" di Stephen Frears (1985) per proseguire con i due film irlandesi di Jim Sheridan, "Il mio piede sinistro" (1989) e "Nel nome del padre" (1993); raccontando la sua collaborazione con Martin Scorsese in "L'età dell'innocenza" (1993) e "Gangs of New York" (2002), con Steven Spielberg ("Lincoln, 2012), fino a quella con Paul Thomas Anderson per "Il petroliere" (2007) e "Il filo nascosto" (2017). In conduzione Enrico Magrelli e Stefania Ulivi
31 Ott 2025

L'avventura del cinema - Pasolini 50. Indagini su un delitto

 Puntata dedicata ai film che hanno ricostruito i retroscena del delitto Pasolini. Ospiti di Giancarlo Mancini e Roberto Silvestri sono il regista Marco Tullio Giordana e il giornalista e scrittore Pino Casamassima, autore di "Le ceneri della Repubblica" (Baldini e Castoldi). Oltre a "Pasolini, un delitto italiano" di Giordana (1995) ascoltiamo estratti da "Pasolini" di Abel Ferrara (2014), da "La macchinazione" di David Grieco (2016) e riscopriamo materiali provenienti dall'archivio Rai. Un'occasione per riflettere su come il cinema abbia raccontato le trame, i depistaggi e i misteri celati attorno l'uccisione di Pasolini a partire dall'ipotesi legata al furto del girato di "Salò o le 120 giornate di Sodoma" (1975), il suo ultimo, monumentale e tragico film a cui fa riferimento anche il documentario "Pasolini prossimo nostro" di Giuseppe Bertolucci (2006). Riscopriamo anche titoli come "Ostia" (1987) di Julian Cole, cortometraggio con il regista e attivista Derek Jarman ispirato all'incontro tra Pier Paolo Pasolini e Giuseppe Pelosi e "Nerolio - Sputerò su mio padre" (1996) di Aurelio Grimaldi. Anche le canzoni sono a tema, da "A Pa'" di Francesco De Gregori a "Una storia sbagliata" di Fabrizio De Andrè passando per "Piazza dei cinquecento" della band Ianva.
10 Ott 2025

L’avventura del cinema - Le incarnazioni cinematografiche di Frankenstein

 Puntata dedicata alle tante incarnazioni artistiche di Frankenstein: l'occasione è l'uscita - il 22 ottobre in sala e il 7 novembre su Netflix - di "Frankenstein" di Guillermo Del Toro, regista protagonista di un'intervista trasmessa durante la diretta, ma anche del cult "Frankenstein Junior" di Mel Brooks che il 29 e 30 ottobre, per il suo 50° anniversario, torna sul grande schermo restaurato in 4K. Ospite di Giancarlo Mancini e di Stefania Ulivi è l'anglista Nadia Fusini, autrice dell'introduzione all'edizione Einaudi del romanzo che Mary Shelley scrisse nel 1816 e che la studiosa ha definito "uno dei piú agghiaccianti romanzi neri, o gotici, mai scritti". Un percorso che inizia quindi dalla letteratura e che prosegue nell'universo cinematografico dove l'essere mostruoso nato dai macabri esperimenti di uno scienziato ha avuto - e continua ad avere - diverse forme e diversi generi di racconto. Dal primo film, quello del 1931 diretto da James Whale, regista che poi venne coinvolto dalla Universal anche per il sequel, "La moglie di Frankenstein" (1935), fino all'adattamento del 1994, considerato uno dei più fedeli al romanzo ovvero "Frankenstein di Mary Shelley", diretto ed interpretato da Kenneth Branagh; da "La figlia di Frankenstein" di Mel Welles (1971) con Rosalba Neri, fino a "Victor - La storia segreta del dott. Frankenstein" di Paul McGuigan ( 2015) in cui il punto di vista è quello di Igor, l'assistente del dottor Frankenstein, interpretato da Daniel Radcliffe. È l'occasione per fare anche un'incursione nel mondo teatrale, per ascoltare un estratto dello spettacolo portato in scena dal Living Theatre negli anni Sessanta, una messinscena dello scontro tra il bene e il male e che riflette sulla violenza nella società.
26 Set 2025

L'avventura del cinema. Un grande schermo da tennis

Puntata dedicata al rapporto tra cinema e tennis: l'occasione è la pubblicazione de "Lo spettacolo del tennis 1980-1990. Match epici raccontati da un critico di cinema", volume che raccoglie gli articoli sul tennis scritti da Serge Daney, uno dei più acuti critici cinematografici francesi, direttore per anni dei Cahiers du cinema. Ospiti di Enrico Magrelli e Dario Zonta sono Mauro Donzelli, critico di Comingsoon.it, e Silvia Pareti, segretario generale di Cineteca Milano e traduttrice del volume. È l'occasione per dar vita ad una selezione ragionata e appassionata di titoli che il tennis l'hanno mostrato, raccontato, e inventato come "Strangers on a Train" di Alfred Hitchcock, "Il giardino di Finzi Contini" di Vittorio De Sica, "I Tenenbaum" di Wes Anderson, "Match Point" di Woody Allen, "Challengers" di Luca Guadagnino, fino alle riflessioni proposte dai documentari come "John McEnroe - L'impero della perfezione" di Julien Faraut o "Una squadra" di Domenico Procacci.
19 Set 2025

L'avventura del cinema. Coppia fissa: registi e attori inseparabili

 Puntata dedicata alle coppie di registi e attori che nel corso degli anni, film dopo film, sono diventati dei veri e propri sodalizi artistici. L'occasione è l'uscita di "Highest 2 Lowest", il nuovo film di Spike Lee (dal 5 settembre su Apple TV+) che in questo remake di "Anatomia di un rapimento" di Akira Kurosawa, torna a lavorare con Denzel Washington, attore che collabora con lui da "Mo' Better Blues" (1990). C'è spazio poi per Martin Scorsese e Robert De Niro e il loro rapporto diventato ormai una sincera amicizia dai tempi di "Mean Streets" (1976) e "Taxi Driver" (1976), per Michelangelo Antonioni e la sua musa Monica Vitti, protagonista dei capolavori sull'incomunicabilità come "Deserto rosso" (1964), per François Truffaut e il suo alter ego Jean-Pierre Léaud, per i western di John Ford e John Wayne, per i ritratti femminili di Margarethe von Trotta e Barbara Sukowa in "Rosa L." (1986) e "Hannah Arendt" (2012), per la complicità fuori e dentro il set tra Federico Fellini e Marcello Mastroianni. In conduzione Enrico Magrelli e Giancarlo Mancini
12 Set 2025

L'avventura del cinema. Werner Herzog: cinema di sogni, nostalgie e desideri collettivi

 Grazie al cinema comprendiamo che in fondo non siamo soli: lo sostiene Werner Herzog, l'instancabile regista tedesco, protagonista della puntata di Hollywood Party - L'avventura del cinema, che da sempre mette alla prova la nostra capacità di guardare le immagini. È appunto un viaggio attraverso le sue esplorazioni cinematografiche, i ricordi della sua infanzia nella Germania del dopo guerra, attraverso i suoi film, fino ad arrivare alla consegna del Leone d'oro alla carriera ricevuto durante l'82esima Mostra Internazionale d'Arte Cinematografica di Venezia dalle mani di Francis Ford Coppola. Ospite della diretta è Giovanni Spagnoletti, docente di Storia e critica del cinema e autore di una monografia dedicata al Nuovo Cinema Tedesco edita da Audino Editore. È questa l'occasione per ascoltare rare interviste d'archivio in cui il regista riflette sul suo rapporto con la grande musica o ricorda la sua scoperta del cinema, all'età di undici anni, per concentrarsi sul suono e sulle voci di alcuni suoi titoli come "Nosferatu", "Fitzcarraldo" e "Nomad - In cammino con Bruce Chatwin". In conduzione Alberto Anile e Roberto Silvestri
04 Lug 2025

L'avventura del cinema. I mille volti di Cesare Zavattini

 Ci vuole un caleidoscopio di punti di vista per guardare alla poetica di Cesare Zavattini; a colui che è stato scrittore e umorista, giornalista e inventore di giornali, sceneggiatore di cinema e fumetti, scrittore per bambini, pittore, critico, editore, collezionista d'arte, teorico di cinema, di fotografia e letteratura, poeta e diarista, autore di teatro, regista, scopritore di talenti, creatore di iniziative culturali, di marketing pubblicitari. Ecco allora una puntata a lui dedicata in occasione dell'uscita di "Zavattini A-Z" (Electa), un volume curato dal nostro ospite Guido Conti che rilegge il lavoro di Zavattini come intellettuale all'avanguardia capace di influenzare le cinematografie di mezzo mondo. Sarà l'occasione per concentrarsi sul suo rapporto con il cinema, per ripercorrere alcune tappe della sua sterminata filmografia come sceneggiatore, le sue collaborazioni con registi come De Sica ("Ladri di biciclette", "Sciuscià", "Umberto D." e molti altri), Visconti ("Bellissima"), De Santis ("Roma ore 11"), fino ai tanti film a episodi da lui ideati come "Siamo donne" (1953), "L'amore in città" (1953"), "Boccaccio 70" (1962). In conduzione Enrico Magrelli e Stefania Ulivi
13 Giu 2025

L'avventura del cinema. Suso Cecchi d'Amico. La fortuna di essere donna

 Puntata dedicata a Suso Cecchi D'Amico, una delle sceneggiatrici più note del nostro cinema, importante per la quantità sterminata di film firmati, ma anche per l'aspetto pionieristico della sua carriera e per le collaborazioni artistiche che in molti casi si sono trasformate in rapporti personali, come quello con Mario Monicelli, Francesco Rosi, Luchino Visconti e molti altri. L'occasione è la pubblicazione del volume "Suso Cecchi d'Amico. La fortuna di essere donna e altre storie per il cinema" (I millenni, Einaudi), una selezione di sceneggiature, soggetti e racconti che presenteremo in compagnia dei curatori del volume, Francesco Piccolo e Caterina d'Amico. È l'occasione per riflettere sul valore letterario del suo lavoro, per scoprire preziosi materiali d'archivio e per riascoltare la brillantezza della sua scrittura in film come "Bellissima" e "Il Gattopardo" di Visconti, "Speriamo che sia femmina" di Monicelli, "Salvatore Giuliano" di Rosi, "Peccato che sia una canaglia" di Blasetti e "L'onorevole Angelina" di Zampa. In conduzione Enrico Magrelli e Dario Zonta
09 Mag 2025

L'avventura del cinema. Luca Marinelli dal Bellaria Film Festival

 L'avventura del cinema. Luca Marinelli dal Bellaria Film Festival È stato Cesare, una delle anime perse di "Non essere cattivo" di Claudio Caligari. Poi è stato lo Zingaro di "Lo chiamavano Jeeg Robot", un partigiano per i fratelli Taviani ("Una questione privata") e Fabrizio De Andrè nella serie dedicata al cantautore genovese. È stato Martin Eden, creatura di Jack London portata sul grande schermo da Pietro Marcello ed è stato Benito Mussolini nella serie "M - Il figlio del secolo" diretta da Joe Wright. Luca Marinelli è stato tante altre cose, tante altre persone e alla sua carriera è dedicata questa puntata di Hollywood Party. L'avventura del cinema. Dal Bellaria Film Festival, l'attore è ospite della diretta insieme alla direttrice artistica Daniela Persico, mentre con la regista Alissa Jung e con l'attrice coprotagonista Juli Grabenhenrich raccontano la loro collaborazione in "Paternal Leave", film in cui Marinelli veste i panni di un padre che incontra la figlia adolescente che aveva abbandonato. È l'occasione anche per ripercorrere le sue stelle polari cinematografiche e per scoprire quali sono i titoli che sceglierebbe per costruire un suo palinsesto del cuore. In conduzione Claudio De Pasqualis e Dario Zonta
02 Mag 2025

L'avventura del cinema. C'è ancora una volta a Hollywood - Come il cinema racconta il tycoon

 Torna la rubrica del venerdì di Hollywood Party: in questa puntata dell'Avventura del Cinema voliamo fino a Los Angeles per indagare la figura che tutto muove e decide, al centro delle studio e dello star system hollywoodiani: il produttore - o meglio, il tycoon. Quegli uomini, e più recentemente quelle donne, che reggono i fili del cinema rimanendo dietro le quinte. È proprio Hollywood ad averli fatti conoscere al grande pubblico, raccontando le storie di personaggi, dispotici, visionari, manipolatori, maniaci del controllo, ma anche vulnerabili e tragicamente umani. Sono loro, infatti, attraverso le loro scelte e le loro imposizioni, gli artefici del successo o i principali responsabili del fallimento di un film, ma anche gli architetti dell'intera impalcatura dell'industria dell'intrattenimento ed è attorno a loro che si agitano le lotte per il potere, le battaglie creative, i compromessi e le scommesse impossibili. Sono i protagonisti di pellicole memorabili come "Cantando sotto la pioggia" (1952, Gene Kelly e Stanley Donen), dove il passaggio dal muto al sonoro si trasforma in una guerra di egemonie; "Viale del tramonto" (1950, Billy Wilder), che racconta la fine di un'epoca e la crisi dei vecchi equilibri di potere; "A che prezzo Hollywood" (1932, George Cukor), "Il bruto e la bella" (1952, Vincente Minnelli), "Tramonto di un idolo" (1968, Robert Aldrich) e "La valle delle bambole" (1967, Mark Robson), in cui si rivelano i meccanismi del successo e la messa a nudo del controllo sulle star, spesso condannate a sottostare alle rigide regole produttive e a sprofondare nelle proprie fragilità. E ancora: con "Gli ultimi fuochi" (1976), Elia Kazan offre agli spettatori un'elegia del tycoon ormai ai margini, mentre Robert Altman propone il ritratto caustico e disilluso di un sistema cinico e predatorio ne "I protagonisti" (1992), e Joel & Ethan Coen c
18 Apr 2025

L'avventura del cinema. La Resistenza taciuta: La lotta partigiana delle donne

 L'avventura del cinema in questa puntata celebra le donne della Resistenza: tenaci anche quando giovanissime, hanno combattuto in prima linea con coraggio, determinazione e lucidità politica per la libertà del paese. A lungo rimaste ai margini del racconto e del riconoscimento pubblico, le ragazze e le donne italiane di questa puntata hanno svolto un ruolo determinante nella lotta contro il nazifascimo e nella Storia del nostro paese: sono state combattenti, staffette, infermiere, organizzatrici, stampatrici… Anche il cinema ha saputo restituire loro volti, voci e memoria: dal pionieristico "La donna nella Resistenza", diretto da Liliana Cavani nel 1965, alla combattente antifascista Claudia Cardinale in "Libera, amore mio" di Mauro Bolognini, fino alla trasposizione cinematografica dell'omonimo romanzo di Renata Viganò, "L'Agnese va a morire" di Giuliano Montaldo, e alle sequenze finali di "Novecento", opera in due atti di Bernardo Bertolucci. Ospite della puntata è Walter Veltroni, autore del romanzo "Iris, la libertà", che riporta alla luce la vicenda di Iris Versari, partigiana romagnola, unica donna del leggendario gruppo di Silvio Corbari. Una storia d'amore e sacrificio, che si concluse tragicamente nell'agosto del 1944, ma che continua a interrogarci nel presente con forza e attualità. E' noi anche Martina De Polo, regista del film "Flora", dedicato a Flora Monti, partigiana bambina dell'Appennino Tosco-Emiliano. Oggi novantaquattrenne, Flora rievoca la fuga dalla sua casa bombardata, il drammatico viaggio verso Roma con i profughi scortati dagli americani, e i mesi trascorsi nel campo di Cinecittà, all'epoca il più grande d'Italia. La sua vicenda (ri)prende vita attraverso un linguaggio visivo poetico e sperimentale: maschere, videoarte, scenografie evocative e videoproiezioni che fondono memoria e immaginazione. In conduzione, Alberto Crespi e Giancarlo Mancini
11 Apr 2025

L'avventura del cinema. Fratello, dove sei? Dentro il cinema di Joel & Ethan Coen

 Durante questa puntata, partiamo verso una nuova avventura del cinema per raggiungere il cuore degli Stati Uniti ed esplorare l'opera di Joel ed Ethan Coen, spesso definiti "il regista a due teste". "Il regista a due teste – Il cinema dei fratelli Coen" è infatti il titolo della rassegna gratuita dedicata ai cineasti di Minneapolis, che prenderà il via l'11 aprile al Palazzo delle Esposizioni e si concluderà domenica 4 maggio. La carrellata di personaggi memorabili che popolano i film dei Coen — autori loro malgrado, poiché rifiutano questo tipo di catalogazione assegnata loro dalla critica — è il frutto dello sguardo di spettatori cinefili, capaci di ibridare e riadattare, con una personale e originale ironia e profondità, i generi del cinema classico, attraverso una scrittura spietata e uno sguardo mai giudicante. Straordinari nella loro mediocrità e inettitudine, i protagonisti di titoli come "Fargo", "Il grande Lebowski", "Blood Simple", "Barton Fink", "Fratello, dove sei?" provengono dal passato anche quando abitano il presente, perché chi li scrive e li racconta mostra un'America desolata e sconfitta. Con i nostri ospiti Giacomo Manzoli, docente di Storia del Cinema presso l'Università di Bologna e curatore del volume "Joel & Ethan Coen", pubblicato da Marsilio Editori nel 2013, e Alessandro Portelli, storico e critico musicale, già docente di Letteratura angloamericana presso l'Università La Sapienza, che ha approfondito il ruolo e l'uso della musica nei film dei Coen, ci addentreremo nel racconto del declino dell'impero statunitense che, da oltre quarant'anni, i due registi sbattono in faccia allo spettatore e trasportano sullo schermo attraverso un'umanità mediocre e assurda, situazioni tragiche e surreali, spaziando dal film politico alla commedia paradossale. In conduzione, Alberto Crespi ed Enrico Magrelli
04 Apr 2025

L'avventura del cinema. Il Commendatore della Commedia all'Italiana: Mario Carotenuto

 L'avventura del cinema di questa sera è interamente dedicata a uno dei protagonisti più prolifici della Commedia all'Italiana, scomparso il 14 aprile di trent'anni fa: Mario Carotenuto. Per molto tempo e troppo frequentemente considerato un "caratterista di lusso", l'attore romano, figlio e fratello d'arte, è stato, invece, un interprete di eccezionale talento, capace di dar vita a personaggi profondi e di raccontare con precisa ironia l'italiano medio e tutte le sue contraddizioni. A ricordarlo con noi sono la figlia Claretta Carotenuto e il saggista e critico cinematografico Domenico Palattella, autori della biografia ufficiale "Il Commendatore della Commedia all'Italiana". Tutto il Cinema di Mario Carotenuto", pubblicata da Il Foglio Letterario Edizioni, nella quale viene fatto un ritratto completo dell'attore e dell'uomo, esplorando il suo contributo al cinema, alla televisione e al teatro e la sua eredità artistica, con testimonianze, aneddoti e analisi critiche, ripercorrendo l'intera carriera di Carotenuto che, con 152 film in 45 anni e fino all'ultima parte della sua vita, ha lasciato un segno indelebile nel nostro cinema. In conduzione Alberto Anile e Steve Della Casa
28 Mar 2025

L'avventura del cinema. "Inseparabili": David Cronenberg e il suo cinema

 Questa sera, Hollywood Party - L'Avventura del Cinema dedica una puntata speciale a uno dei più grandi maestri del cinema contemporaneo: David Cronenberg. A partire dall'analisi del suo nuovo film, "The Shrouds", in uscita in Italia il 3 aprile, approfondiremo il linguaggio unico di un cineasta capace di ridefinire il rapporto tra uomo, tecnologia e società, trasformando il cinema in un laboratorio di idee, sperimentazioni e provocazioni. Esploreremo la filmografia di un autore che ha lasciato un segno indelebile nella storia della settima arte, grazie a titoli memorabili come "Videodrome", "La mosca", "Inseparabili", "Il pasto nudo", "Crash", A "History of Violence", "Cosmopolis" e "Maps to the Stars" . Oltre a essere un regista visionario, Cronenberg ha più volte recitato in film diretti da suoi colleghi, come "Tutto in una notte" di John Landis, "Da morire" di Gus Van Sant e "Jason X" di James Isaac, ed è comparso in serie televisive come "Alias", "Star Trek: Discovery" e "The Newsroom". A guidarci in questo viaggio nell'universo cronenberghiano sarà il critico cinematografico Giulio Sangiorgio, direttore della rivista Film Tv e del BAFF - Busto Arsizio Film Festival, durante il quale verrà presentato in anteprima "The Shrouds". In conduzione, Stefania Ulivi e Dario Zonta.
21 Mar 2025

L'avventura del cinema. Allegro non troppo - Il mondo animato di Bruno Bozzetto

 Hollywood Party – L'avventura del cinema dedica una puntata speciale a Bruno Bozzetto, in occasione della recente inaugurazione della mostra a lui dedicata, dal titolo La Pop Art animata di Bruno Bozzetto, al MIC – Museo Interattivo del Cinema della Cineteca Milano (aperta al pubblico fino al prossimo 30 novembre), e per celebrare il suo straordinario percorso nel cinema d'animazione. In oltre sessanta anni di carriera, Bozzetto ha saputo creare un universo unico, sempre caratterizzato da un'ironica riflessione sociale, grazie a immagini e personaggi dalle linee semplici e dai colori vivaci, e a una profonda – e molto in anticipo sui tempi – attenzione alle tematiche ambientali, conquistando generazioni di spettatori. Tra le sue opere più celebri spiccano la serie dedicata al Signor Rossi, simbolo dell'uomo comune alle prese con la modernità, e cortometraggi di grande impatto come Cavallette (1990), candidato ai Premi Oscar, ed Europe&Italy (1999), brillante satira sulle differenze culturali. Per raccontare il genio e l'influenza di Bozzetto, insieme con lui sono nostri ospiti Matteo Pavesi, direttore della Fondazione Cineteca di Milano e curatore della mostra, e Maurizio Nichetti, regista e suo storico collaboratore. Il loro lungo e prolifico sodalizio, che ha visto Nichetti al fianco di Bozzetto in numerosi progetti, come il celebre "Allegro non troppo" (1976), un film audace, tra live-action e animazione, ha dato vita ad alcune delle opere più innovative dell'animazione italiana. In conduzione, Alberto Anile e Dario Zonta
14 Mar 2025

L'avventura del cinema. Robert Altman: 100 anni dalla nascita e 50 anni di "Nashville"

Hollywood Party – L'avventura del cinema dedica una puntata speciale a Robert Altman, in occasione di un doppio anniversario: i cento anni dalla sua nascita (20 febbraio 1925), e i cinquant'anni dall'uscita nelle sale statunitensi di "Nashville" (11 giugno 1975), uno dei suoi film più celebri. Per ricordare il grande regista americano e il suo cinema, ci concentriamo proprio sull'opera che ha fatto scoprire al pubblico italiano la musica country e il suo complesso intreccio con la società e la politica americana. Un genere musicale che Altman ha saputo mostrare in tutte le sue sfumature, anticipando riflessioni che ancora oggi aiutano a comprendere il ruolo della provincia americana nelle dinamiche di potere e nelle trasformazioni sociali degli Stati Uniti. Gli ospiti della nostra festa in onore di Robert Altman e di "Nashville" sono Alessandro Portelli, storico e saggista, esperto di musica e cultura american
07 Mar 2025

L'avventura del cinema. Paul Schrader e il trascendente nel cinema

 Questa sera a Hollywood Party ospiteremo Gabriele Pedullà, docente di Letteratura italiana all'Università Roma Tre, critico letterario e cinematografico, nonché collaboratore de Il Sole 24 ORE. Pedullà ha curato – ancora una volta – l'edizione italiana di "Il trascendente nel cinema" ("Transcendental Style in Film: Ozu, Bresson, Dreyer"), il saggio del 1972 di Paul Schrader, ora pubblicato da Marietti1820. In questo celebre testo, lo sceneggiatore e regista americano – che ha mosso i suoi primi passi nel cinema come critico – pone una domanda centrale: è possibile raccontare e rappresentare il divino sullo schermo? A oltre cinquant'anni dalla prima pubblicazione, l'autore, di rigida (ma poi rifiutata) formazione calvinista, aggiorna la sua analisi del cinema trascendentale, che approfondiva le opere di Carl Theodor Dreyer, Robert Bresson e Ozu Yasujirō. Questa nuova edizione si arricchisce ulteriormente grazie al pensiero di Gilles Deleuze e alla fenomenologia della percezione nel tempo, estendendosi anche ai lavori di registi come Andrej Tarkovskij, Martin Scorsese e Béla Tarr. Insieme a Gabriele Pedullà, ripercorreremo la storia di un libro che non è solo una lettura critica del passato, ma un vero e proprio manifesto per un cinema capace di aprire nuove prospettive e interrogare il mistero attraverso le immagini. In conduzione Alessandro Boschi ed Enrico Magrelli
28 Feb 2025

L'avventura del cinema. Oscar 2025: Cinema è Politica?

 È venerdì ed è il momento di una nuova avventura del cinema di Hollywood Party! Questa sera, insieme con Luca Celada, corrispondente da Los Angeles de il manifesto, Fulvia Caprara, giornalista de La Stampa, e Arianna Finos, inviata de la Repubblica, voleremo fino a Hollywood, dove tutte e tutti sono in attesa della grande cerimonia della novantasettesima edizione degli Academy Awards. Tra il monumentale film di Brady Corbet, con il favorito per la categoria miglior attore protagonista Adrien Brody, The Brutalist, e la nomination come miglior interprete femminile della prima donna transgender, Karla Sofía Gascón in Emilia Perez, gangster musical messicano del regista francese Jacques Audiard, racconteremo la corsa verso il più prestigioso riconoscimento della settima arte e commenteremo le candidature, i film e i personaggi in gara di un'edizione ricca - come sempre - di stelle e di controversie, anche alla luce della recente (seconda) vittoria alle elezioni presidenziali di Donald J. Trump. Insieme con i nostri ospiti ripercorreremo la storia del premio e dei suoi protagonisti attraverso la lente della politica: dal discorso di Sacheen Littlefeather, la nativa americana (recentemente le sue origini apache sono state smentite dalle sue sorelle) che nel 1973 rifiutò di ritirare la statuetta al posto di Marlon Brando, fino a quello di Frances McDormand sull'inclusion rider, la clausola che attrici e attori possono chiedere per garantire una maggiore diversità all'interno del cast e della troupe di un film, dopo la vittoria per Three Billboards Outside Ebbing, Missouri nel 2018, passando per le parole di denuncia di Michael Moore contro il presidente repubblicano George W. Bush e per quelle di Sean Penn contro la legge californiana sui matrimoni omosessuali, dopo aver interpretato il politico statunitense Harvey Milk nel film biografico del 2008 diretto da Gus Van Sant. In conduzione Enrico Magrelli e Roberto Silvestri.
07 Feb 2025

L'avventura del cinema. Claudio Caligari, dieci anni dopo. Cinema che (r)esiste

 Oggi a Hollywood Party celebriamo Claudio Caligari nel giorno in cui avrebbe compiuto settantasette anni e a quasi dieci dalla sua scomparsa. Regista di culto, ha lasciato un segno profondo nel cinema italiano con soli tre lungometraggi: "Amore tossico" (1983), "L'odore della notte" (1998) e "Non essere cattivo" (2015), raccontando con realismo crudo e autentico la periferia romana tra droga e piccola criminalità. Per ricordare il cineasta romano, il cui sguardo lucido e spietato ha dato vita a storie di straordinaria potenza espressiva, sono con noi tre suoi amici e collaboratori: Valerio Mastandrea, protagonista de "L'odore della notte", che ha supervisionato il montaggio di "Non essere cattivo" dopo la morte del regista, Marco Risi, produttore con Maurizio Tedesco de "L'odore della notte" e Francesca Serafini, sceneggiatrice di "Non essere cattivo" insieme con Giordano Meacci e lo stesso Caligari. Parliamo, poi, del restauro della CSCcinetecanazionale de "La parte bassa" (1978), documentario sul Movimento del '77, diretto da Caligari con Franco Barbero, e recentemente ritrovato da Mastandrea nell'archivio privato del regista, che è stato presentato in anteprima assoluta durante la scorsa edizione del Sottodiciotto Film Festival. In conduzione Stefania Ulivi e Alberto Crespi
31 Gen 2025

L'avventura del cinema. CineDylan - Bob Dylan secondo il cinema

 Oggi Hollywood Party – L'avventura del cinema parlerà di musica, cinema e del legame profondo tra queste due arti. Impossibile iniziare la puntata senza ricordare Marianne Faithfull, cantante, attrice e leggendaria icona della Swinging London, scomparsa il 30 gennaio all'età di 78 anni. Protagonista del racconto odierno sarà Bob Dylan e il suo intenso e articolato rapporto con il grande schermo. Il biopic di James Mangold, A Complete Unknown, con Timothée Chalamet nel ruolo del celebre cantautore, ora nelle sale, rappresenta, infatti, l'ennesima tappa del suo lungo viaggio cinematografico. Tra i film-concerto e i documentari - da Don't Look Back di D.A. Pennebaker a No Direction Home di Martin Scorsese - passando per le pellicole che lo ritraggono in modo inedito - il già citato A Complete Unknown e, prima ancora, I'm Not There di Todd Haynes - fino alle sue interpretazioni in pellicole di finzione – fra tutte quella in Pat Garrett & Billy The Kid – analizzeremo, insieme con il giornalista e critico musicale John Vignola, come Dylan abbia ridefinito e reinventato la propria immagine, perpetuando il suo mito anche grazie al cinema, in un sofisticato intreccio di identità e narrazioni. In conduzione Alberto Anile e Dario Zonta
17 Gen 2025

L'avventura del cinema. Luoghi (non) comuni

 In questa puntata si parte alla scoperta dei luoghi del cinema insieme con Enrico Latella, membro dell'EFA - European Film Academy, il location manager più amato dagli americani, che, in Italia, ha aiutato nella ricerca del set perfetto registi come il re dell'action movie Michael Bay per "6 underground", Christopher Nolan con il suo Tenet, film di spionaggio ai confini con la fantascienza, Christopher McQuarrie per "Mission: Impossible - Dead Reckoning", settimo e penultimo capitolo della saga "inaugurata" da Brian De Palma, le sorelle Wachowski per gli episodi "italiani" delle due stagioni della serie distopica "Sense 8", e Ridley Scott per il racconto del sequestro da parte dell' 'Ndrangheta di John Paul Getty III in "Tutti i soldi del mondo". La puntata di oggi segna anche il ritorno in trasmissione di Luca Bandirali, che è stato un nostro conduttore, critico cinematografico, docente all'Università del Salento e autore nel 2023 del libro "Medium Loci. Spazio ambiente e paesaggio nella narrazione audiovisiva" (Pellegrini Editore) che, tra gli altri aspetti, insiste sulla fondamentale differenza che intercorre tra il concetto di ambiente e quello di paesaggio nel film. In conduzione Alessandro Boschi ed Enrico Magrelli
03 Gen 2025

L'avventura del cinema. Tutti i film del presidente

 Hollywood Party. L'avventura del cinema è dedicato alle elezioni americane. La puntata, condotta da Enrico Magrelli e Giancarlo Mancini, è un racconto per capitoli, la scomposizione dei vari processi che portano alla nomina del Presidente degli Stati Uniti, tutto visto attraverso i film che, da almeno un secolo, narrano quelle che sono probabilmente le elezioni più seguite al mondo. Dalle primarie alla scelta dei candidati, dalle campagne elettorali alle votazioni fino alle teorie del complotto: spesso il cinema ha anticipato e immaginato fatti e tendenze, a partire dall'elezione di una presidente donna, evento che in molti casi nella storia del cinema è stato affidato al genere della fantascienza come accade in Project Moon Base (Richard Talmadge, 1953). E' l'occasione per riascoltare estratti da film di epoche e generi diversi come Le idi di marzo (George Clooney, 2011), The Front Runner (Jason Reitman, 2018), Mars Attacks! (Tim Burton, 1996), The Manchurian Candidate (Jonathan Demme, 2004), Recount (Jay Roach, 2008) e Donnie Darko (Richard Kelly, 2001).
02 Gen 2025

L'avventura del cinema. Il racconto del D-day

 Hollywood Party dedica questa puntata al racconto cinematografico del D-Day. Ospite della diretta sarà il Professor Nicola Labanca, uno dei massimi esperti italiani di storia militare e docente di Storia contemporanea all'Università di Siena. Con lui ricostruiremo brevemente il 6 giugno 1944, giorno dello sbarco degli alleati in Normandia, dal punto di vista della strategia, per poi approfondire l'eccezionale impatto mediatico dell'evento. Sul territorio infatti erano presenti centinaia di cine-operatori coordinati da un maestro del cinema come John Ford. Dal colossale "Il giorno più lungo" a "Salvate il soldato Ryan" di Spielberg, dal documentario "Inside D-Day" di Thibaut Martin alla parodia de "Il giorno più corto": sarà l'occasione per ricordare alcuni dei tanti film che negli anni hanno raccontato lo sbarco degli Alleati e riascoltare iconici brani musicali. In conduzione Alberto Crespi e Dario Zonta
01 Gen 2025

L'avventura del cinema. Le barzellette nei film

 Puntata dedicata alle barzellette al cinema: a quelle raccontate per sottolineare il tema del film come accade in "Deadpool", 2016 di Tim Miller, per alleggerire la tensione ("Silkwood", 1983 di Mike Nichols, "Un lupo mannaro americano a Londra", 1981 di John Landis e "L'odio", 1995 di Mathieu Kassovitz) o semplicemente per far sorridere. È una storia che inizia da lontano, da "Ninotchka" (1939) di Ernst Lubitsch, e che naturalmente arriva ai giorni nostri con la barzelletta interrotta di "Marriage Story" (2019) di Noah Baumbach; una panoramica che comprende il cinema d'autore ("Amanti perduti ", 1945 di Marcel Carné e "Salò o le 120 giornate di Sodoma" 1975 di Pier Paolo Pasolini), la nuova Hollywood ("Gangster Story", 1967 di Arthur Penn e "Chinatown", 1974 di Roman Polanski) e registi come Quentin Tarantino ("Pulp Fiction", 1994) e i fratelli Coen ("Fargo", 1996), ma anche grandi nomi della comicità come Woody Allen ("Io e Annie", 1977) e Carlo Verdone ("C'era un cinese in coma", 2000). In conduzione Alberto Anile e Claudio De Pasqualis
31 Dic 2024

L'avventura del cinema. Storie di remake tra samurai e perfetti sconosciuti

 Questa puntata di Hollywood Party è dedicata ai remake nella storia del cinema. L'occasione è l'uscita in sala, grazie alla Cineteca di Bologna, del restauro di "Per un pugno di dollari" (1964) e, quasi in contemporanea, di "Yojimbo - La sfida del samurai" (1961), il film di Kurosawa del quale il western di Sergio Leone è notoriamente un remake. Ospite in studio sarà Paola Mammini, una delle sceneggiatrici di "Perfetti sconosciuti" di Paolo Genovese, uno dei film più replicati di sempre e del quale esistono venticinque adattamenti. Un'occasione per scoprire aneddoti e curiosità, per riascoltare film come "I magnifici sette" di John Sturges (1960), celebre remake de "I sette samurai" di Akira Kurosawa (1954), o le voci di grandi del cinema come Clint Eastwood e Sergio Leone. In conduzione Alberto Crespi e Dario Zonta
30 Dic 2024

L'avventura del cinema. Il cinema racconta la radio

Tema di questa puntata è il rapporto tra cinema e radio, per ripercorrere - grazie a clip di film e preziosi materiali sonori - come i due mezzi d'espressione si sono raccontati a vicenda nel corso della storia. I film in cui è presente la radio - da quelli più conosciuti come "Radio Days" di Woody Allen a "Radio Rock", fino a delle chicche come "Il vento m'ha cantato una canzone" di Camillo Mastrocinque con Alberto Sordi o "Punto zero" di Richard C. Sarafian - ma anche i programmi radiofonici Rai che nel corso degli anni hanno raccontato il cinema italiano e internazionale come "Ciak", il settimanale di attualità cinematografica a cura di Lello Bersani. E poi, ovviamente, il mitico Orson Welles il cui rapporto con la radio porta subito a pensare al celebre episodio dell'annuncio dell'invasione aliena de "La guerra dei mondi". In questa puntata però lo ascolteremo in coppia con Rita Hayworth recitare in "Break of hearts", rifacimento radiofonico di un film con Katharine Hepburn e Charles Boyer. In conduzione Alberto Anile e Steve Della Casa
27 Dic 2024

L'avventura del cinema. Roger Corman: cinema consapevole e selvaggio

 Questa puntata di Hollywood Party - L'avventura del cinema ripercorre la sterminata carriera di Roger Corman, un maestro del cinema tout court che ci ha lasciati il 9 maggio 2024 all'età di 98 anni. Analizziamo il suo rapporto con i generi e con la letteratura di Edgar Allan Poe, i metodi di produzione che gli hanno permesso di dirigere e produrre decine di titoli, la sua influenza sui cineasti italiani come Dario Argento e Riccardo Freda e molto altro. Ascoltiamo estratti dai suoi film come "Il massacro del giorno di San Valentino" (1967), "Frankenstein oltre le frontiere del tempo" (1990), "Il barone rosso" (1971) e "I vivi e i morti" (1960) e altri materiali d'archivio come il suo discorso di ringraziamento per il conferimento dell'Oscar alla carriera. In conduzione Enrico Magrelli e Roberto Silvestri
26 Dic 2024

L'avventura del cinema. Truffaut è stato anche un attore

 Hollywood Party. L'avventura del cinema dedica una puntata a Francois Truffaut (del quale il 21 ottobre si sono ricordati i quarant'anni dalla morte), in particolare alla sua carriera come attore e al suo rapporto con la recitazione. Ospite di Steve Della Casa e di Claudio De Pasqualis, sarà Paola Malanga, Direttrice Artistica della Festa del Cinema di Roma e autrice de "Il cinema di Truffaut" (Baldini+Castoldi). Dal rapporto con il suo alter ego, iniziato con il provino ad un giovanissimo Jean-Pierre Léaud per "I 400 colpi" e proseguito fino a "L'amore fugge" alle sue dichiarazioni d'amore lucide ed appassionate per il cinema; dal suo ruolo di regista in "Effetto notte", opera metacinematografica per eccellenza che lo vede accanto a Valentina Cortese, fino alle sue interpretazioni in film come "Il ragazzo selvaggio" e "La camera verde". Sarà l'occasione per riascoltare la sua voce, interviste, estratti di film, ma anche per sentirlo dialogare con Alfred Hitchcock nel loro celebre incontro del 1962 o per scoprire cosa pensava di lui Steven Spielberg che nel 1977 lo aveva avuto come attore proprio per il suo "Incontri ravvicinati del terzo tipo". In conduzione Steve Della Casa e Claudio De Pasqualis
25 Dic 2024

L'avventura del cinema. Essere Sophia Loren

Tutto il mondo conosce Sophia Loren, i suoi film sono entrati nell'immaginario collettivo e nella storia del cinema, il suo personaggio di diva è leggendario già da tempo, ma qual è stato, negli anni, il suo rapporto con i film, con i registi e con il suo essere attrice? Questa puntata di Hollywood Party - L'avventura del cinema è dedicata a lei e al numero 608 di Bianco e nero, la storica rivista di cinema del Centro Sperimentale di Cinematografia, curato per l'occasione dalla nostra ospite Piera Detassis. Ascoltiamo materiali d'archivio in cui l'attrice riflette sui suoi personaggi, in cui registi come Chaplin, Scola e De Sica la ricordano e in cui Sophia Loren stessa parla del suo rapporto con il cinema e con un compagno di strada come Marcello Mastroianni. In conduzione Stefania Ulivi e Dario Zonta
24 Dic 2024

L'avventura del cinema. La spiritualità nel cinema di Scorsese

 La spiritualità nel cinema di Martin Scorsese è il tema di questa puntata, da "Mean Streets" a "L'ultima tentazione di Cristo", dai missionari gesuiti in Giappone di "Silence" all'ultimo film, "The Killer of the Flower Moon". E' l'occasione per ascoltare interviste e riflessioni del regista, ma anche per approfondire il tema grazie all'intervento di Antonio Spadaro - Sottosegretario del Dicastero Vaticano per la Cultura e l'Educazione, autore, proprio insieme a Martin Scorsese, di "Dialoghi sulla fede" (La nave di Teseo) pubblicazione che raccoglie il frutto di anni di loro conversazioni attorno al tema della religione. In conduzione Enrico Magrelli e Giancarlo Mancini
23 Dic 2024

Il ricordo di Silvia Toso e le uscite di Natale

 Ci ha lasciato Silvia Toso la prima curatrice del programma Hollywood Party, ideatrice del Cinema alla Radio, un nostro affettuoso ricordo con Roberta Carlotto. A seguire le uscite natalizie dei film
20 Dic 2024

L'avventura del cinema. Gian Maria Volonté, oltre lo schermo

 A trent'anni dalla scomparsa del grandissimo Gian Maria Volonté, Hollywood Party dedica una puntata monografica al grande attore milanese. Un viaggio nella filmografia di un attore che ha infuso talento puro e viscerale nel cinema in modo trasversale. La presenza di Volonté in un film è sempre un caratteristica riuscitissima e radicale. Che si tratti di film di genere "Per Qualche Dollaro in Più", d'autore "Uomini Contro" o di inchiesta come "Indagine su un Cittadino", che si tratti di teatro (intrapreso a inizio carriera fino a "La Congiura" con la regia di Luigi Squarzina), di radio o di televisione… Gian Maria Volonté riesce a lasciare un segno indelebile grazie ad un approccio sempre attento fino al dettaglio più minimo. In conduzione Enrico Magrelli e Stefania Ulivi.
13 Dic 2024

Pietro Germi: il cinema italiano in nome di John Ford

Hollywood Party L'avventura del cinema celebra il grande regista Pietro Germi in occasione del cinquantenario della sua scomparsa avvenuta il 5 dicembre 1974. Lo facciamo attraverso l'insolita prospettiva del nostro ospite, Nicola Calocero Giannoni, autore del saggio "Pietro Germi In Nome Di John Ford". Il volume si propone di guardare al cinema di Germi attraverso la lente del western americano. Un'influenza, quella americana e in special modo di Ford, davvero importante nel cinema del regista italiano che si traduce in una grande disinvoltura nell'uso di codici propri del western all'interno di un tessuto realistico; una doppia faccia del fare cinema destinata a influenzare gran parte del western e il noir realizzato in Italia. Non è un caso che la prefazione del libro sia firmata da Giancarlo De Cataldo, che con il suo Romanzo Criminale ha creato una formula esplosiva tra realismo e noir. Tra "Sfida infernale" e "In nome della legge", fra "Furore" e "Il cammino della speranza" sorvoliamo due modi di fare film al contempo lontani e vicinissimi fra loro. In conduzione Alberto Crespi e Enrico Magrelli.
06 Dic 2024

Milano città di cinema, oltre le solite geografie della settima arte

 In questa puntata di 'Hollywood Party L'avventura del cinema' siamo in compagnia di Gianni Biondillo. Scrittore, drammaturgo e architetto, Biondillo ha appena dato alle stampe il volume "MM Milano's Movies. Sapessi come è strano fare cinema a Milano". Cogliamo l'occasione per raccontare il rapporto fra Milano e la settima arte (e più in generale l'audiovisivo). Sebbene tradizionalmente associato a Cinecittà e a Roma, il cinema italiano ha avuto e ha tuttora in Milano un luogo di elezione che non si esaurisce solo nei film ma che prosegue nella serialità, nel documentario, nel videoclip, nella pubblicità… Milano è stata un luogo di cinema per Mario Camerini ("Gli uomini, che mascalzoni..."), per Dino Risi ("Il Vedovo"); ma anche per Luchino Visconti con "Rocco e i Suoi Fratelli"… un decentramento poi ancora più evidente con i poliziotteschi di Sergio Martino ("Milano trema: la polizia vuole giustizia") e con la lunga e fortunata stagione del rampantismo messo in scena dai fratelli Vanzina con "Via Montenapoleone". Milano ha anche il merito di aver infuso nel cinema una certa irriverenza, probabilmente ereditata dalla folta schiera di comici radicati nel capoluogo lombardo ("I Fichissimi", "Yuppies", "Il ragazzo di campagna"…). Un viaggio fisico ma anche estetico attraverso un cinema dagli scorci diversi e da una geografia in qualche modo antitetica a quella romana. In conduzione Claudio De Pasqualis e Dario Zonta.
01 Nov 2024

Tutti i film del presidente

L'avventura del cinema - A pochi giorni dalle elezioni americane, Hollywood Party propone un racconto per capitoli, la scomposizione dei vari processi che portano alla nomina del Presidente degli Stati Uniti, tutto visto attraverso i film che, da almeno un secolo, raccontano quelle che sono probabilmente le elezioni più seguite e narrate al mondo. Dalle primarie alla scelta dei candidati, dalle campagne elettorali alle votazioni fino alle teorie del complotto: spesso il cinema ha anticipato e immaginato fatti e tendenze, a partire dall'elezione di una presidente donna, evento che in molti casi nella storia del cinema è stato affidato al genere della fantascienza come accade in Project Moon Base (Richard Talmadge, 1953). È l'occasione per riascoltare estratti da film di epoche e generi diversi come "Le idi di marzo" (George Clooney, 2011), "The Front Runner" (Jason Reitman, 2018), "Mars Attacks!" (Tim Burton, 1996), "The Manchurian Candidate" (Jonathan Demme, 2004), "Recount" (Jay Roach, 2008) e "Donnie Darko" (Richard Kelly, 2001). In conduzione Enrico Magrelli e Giancarlo Mancini
11 Ott 2024

Barzellette al cinema

 L'avventura del cinema - Puntata dedicata alle barzellette al cinema: a quelle raccontate per sottolineare il tema del film come accade in "Deadpool", 2016 di Tim Miller, per alleggerire la tensione ("Silkwood", 1983 di Mike Nichols, "Un lupo mannaro americano a Londra", 1981 di John Landis e "L'odio", 1995 di Mathieu Kassovitz) o semplicemente per far sorridere. È una storia che inizia da lontano, da "Ninotchka" (1939) di Ernst Lubitsch, e che naturalmente arriva ai giorni nostri con la barzelletta interrotta di "Marriage Story" (2019) di Noah Baumbach; una panoramica che comprende il cinema d'autore ("Amanti perduti ", 1945 di Marcel Carné e "Salò o le 120 giornate di Sodoma" 1975 di Pier Paolo Pasolini), la nuova Hollywood ("Gangster Story", 1967 di Arthur Penn e "Chinatown", 1974 di Roman Polanski) e registi come Quentin Tarantino ("Pulp Fiction", 1994) e i fratelli Coen ("Fargo", 1996), ma anche grandi nomi della comicità come Woody Allen ("Io e Annie", 1977) e Carlo Verdone ("C'era un cinese in coma", 2000). In conduzione Alberto Anile ed Efisio Mulas
04 Ott 2024

Truffaut è stato anche un attore

 L'avventura del cinema - Puntata dedicata a François Truffaut (del quale il prossimo 21 ottobre si ricorderanno i quarant'anni dalla morte), in particolare alla sua carriera come attore e al suo rapporto con la recitazione. Ospite della diretta è Paola Malanga, Direttrice Artistica della Festa del Cinema di Roma e autrice de "Il cinema di Truffaut" (Baldini+Castoldi), importante pubblicazione che traccia un ritratto a tutto tondo del regista francese. Dal rapporto con il suo alter ego, iniziato con il provino ad un giovanissimo Jean-Pierre Léaud per "I 400 colpi" e proseguito fino a "L'amore fugge" alle sue dichiarazioni d'amore lucide ed appassionate per il cinema; dal suo ruolo di regista in "Effetto notte", opera metacinematografica per eccellenza che lo vede accanto a Valentina Cortese, fino alle sue interpretazioni in film come "Il ragazzo selvaggio" e "La camera verde". Sarà l'occasione per riascoltare la sua voce, interviste, estratti di film, ma anche per sentirlo dialogare con Alfred Hitchcock nel loro celebre incontro del 1962 o per scoprire cosa pensava di lui Steven Spielberg che nel 1977 lo aveva avuto come attore proprio per il suo "Incontri ravvicinati del terzo tipo". In conduzione Steve Della Casa ed Efisio Mulas
27 Set 2024

Mastroianni divo del mondo

 L'avventura del cinema - Puntata dedicata a Marcello Mastroianni di cui il 28 settembre si ricordano i cent'anni dalla nascita, un ritratto inedito dell'attore come divo globale, con interviste rilasciate all'estero e partecipazioni a programmi televisivi internazionali. È questa l'occasione per ascoltare il protagonista de "La dolce vita" ricordare in spagnolo i suoi esordi teatrali con Luchino Visconti (1978), per scoprire i suoi pensieri in francese attorno al ruolo di latin lover (Radiotelevisione Svizzera, 1976) o per sentirlo scherzare con David Letterman (1987) e dialogare con Dick Cavett sul suo personaggio di Gabriele in "Una giornata particolare" (1977). Sarà proposta una selezione di film, con particolare attenzione alle collaborazioni tra Mastroianni e registi stranieri come Jules Dassin (La legge), Louis Malle (Vita privata), Roman Polanski (Che?), Theodoros Angelopoulos (Il volo) e Robert Altman (Prêt-à-Porter); ed infine il Mastroianni cantante: da un raro duetto con il Quartetto Cetra al celebre "Se tu mi lasceresti" da "Dramma della gelosia" di Ettore Scola.
20 Set 2024

Storie di remake tra samurai e perfetti sconosciuti

 L'avventura del cinema - Puntata dedicata ai remake nella storia del cinema. L'occasione è l'uscita in sala, grazie alla Cineteca di Bologna, del restauro di "Per un pugno di dollari" (1964) e, quasi in contemporanea, di "Yojimbo - La sfida del samurai" (1961), il film di Kurosawa del quale il western di Sergio Leone è notoriamente un remake. Ospite in studio sarà Paola Mammini, una degli sceneggiatori di "Perfetti sconosciuti" di Paolo Genovese, uno dei film più replicati di sempre e del quale esistono venticinque adattamenti. Una puntata per scoprire aneddoti e curiosità, per riascoltare film come "I magnifici sette" di John Sturges (1960), celebre remake de "I sette samurai" di Akira Kurosawa (1954), o le voci di grandi del cinema come Clint Eastwood e Sergio Leone. In conduzione Alberto Crespi e Dario Zonta
13 Set 2024

L'estate sta finendo

 L'avventura del cinema - Una puntata dedicata ai film che hanno raccontato le atmosfere che contraddistinguono la narrazione di una stagione che può essere vitale e malinconica, affollata o solitaria, in un percorso che spazia tra epoche, autori e generi cinematografici. Dalle esistenze più diverse che popolano il Grande Raccordo Anulare di Roma nel documentario "Sacro Gra" di Gianfranco Rosi ai bombardamenti tedeschi del luglio 1943 in "Estate violenta" di Valerio Zurlini; dal moralismo borghese che pervade l'hotel di lusso de "La spiaggia" di Alberto Lattuada alla dimensione urbana raccontata da Matteo Garrone in "Estate romana". Dall'isola deserta dove naufragano Giancarlo Giannini e Mariangela Melato in "Travolti da un insolito destino nell'azzurro mare d'agosto" di Lina Wertmüller, alle storie che si intrecciano in "Vacanze a Ischia" di Mario Camerini. In conduzione Alberto Anile e Dario Zonta
19 Lug 2024

Essere Sophia Loren

Tutto il mondo conosce Sophia Loren, i suoi film sono entrati nell'immaginario collettivo e nella storia del cinema, il suo personaggio di diva è leggendario già da tempo, ma qual è stato, negli anni, il suo rapporto con i film, con i registi e con il suo essere attrice? Hollywood Party - L'avventura del cinema è dedicato a lei e al numero 608 di Bianco e nero, la storica rivista di cinema del Centro Sperimentale di Cinematografia, curato dalla nostra ospite Piera Detassis. Per l'occasione ascolteremo preziosi materiali d'archivio in cui l'attrice riflette sui suoi ruoli, in cui registi come Chaplin, Scola e De Sica la ricordano e in cui Sophia Loren stessa parla del suo rapporto con il cinema e con un compagno di strada come Marcello Mastroianni. In conduzione Stefania Ulivi e Dario Zonta
12 Lug 2024

Gli artigiani della fantascienza italiana

Automi e tute metallizzate, spade laser ed effetti speciali a dir poco ingegnosi, suoni e minacce che provengono dallo spazio: Hollywood Party - L'avventura del cinema del 12 luglio è dedicato al cinema italiano di fantascienza, un genere che ne contiene molti altri e che è stato frequentato da registi come Antonio Margheriti, Aldo Lado e Mario Bava. Ripercorriamo i titoli più importanti e quelli più curiosi in compagnia di due esperti della materia come Luigi Cozzi, regista di un cult del genere come "Contamination" (1980), proprietario dello storico negozio romano Profondo rosso, e Marco Giusti, ideatore del programma televisivo Stracult.  In conduzione Alessandro Boschi e Roberto Silvestri
05 Lug 2024

Laura Betti: diversa da tutte

Hollywood Party - L'avventura del cinema del 5 luglio è dedicato a Laura Betti di cui il prossimo 31 luglio si ricordano i vent'anni dalla morte. Un'attrice dalla vitalità inconfondibile, voce roca e incantatrice, interprete di canzoni che sembrano ingenue, drammatiche, impertinenti e irresistibili allo stesso tempo, interlocutrice di artisti e politici, grande cuoca, sodale e oggetto di venerazione da parte di molti intellettuali. Una puntata per ripercorrere il suo rapporto con il cinema e con i registi, da "La dolce vita" di Fellini a "Teorema" del suo fedelissimo Pier Paolo Pasolini (film per il quale vinse la Coppa Volpi a Venezia nel 1968), da "Novecento" di Bertolucci a "Sbatti il mostro in prima pagina" di Marco Bellocchio. Laura Betti diceva sempre quello che pensava: sarà l'occasione per ascoltare alcune sue interviste conservate nel prezioso archivio di Rai Teche. In conduzione Enrico Magrelli e Stefania Ulivi
21 Giu 2024

Nel cuore del cinema di Roberto Minervini

 Hollywood Party. L'avventura del cinema presenta una puntata speciale dedicata a Roberto Minervini. Proprio il regista sarà in collegamento dagli Stati Uniti per regalare agli ascoltatori una sua masterclass in diretta. Sarà l'occasione per ripercorrere gli esordi della sua carriera, per approfondire la sua poetica, la sua visione del mondo e per scoprire quali sono i film che l'hanno accompagnato nelle diverse fasi della vita. Il suo ultimo lavoro, ancora nelle sale italiane, "I dannati" (Miglior regia all'ultimo Festival di Cannes nella sezione Un Certain Regard), si presenta come l'evoluzione della sua personalissima idea di documentario in quella che potremmo definire una contro-storia americana. Tutti i suoi lavori precedenti, infatti, da "The Passage" a "Stop the Pounding Heart", da "Louisiana" a "Che fare quando il mondo è in fiamme?", sono film che raccontano con sguardo empatico un'America inedita, stretta tra forti contraddizioni e lacerazioni in cui convivono discriminazioni e violenza, ma anche un paese di resistenza e umanità. Questi sono solo alcuni dei temi approfonditi durante la conversazione con il regista che già si può definire di culto, punto di riferimento per gli appassionati del documentario d'autore.
07 Giu 2024

Il cinema e il racconto del D-Day

 A ottant'anni dallo sbarco in Normandia, questa puntata di Hollywood Party - L'avventura del cinema è dedicata al racconto cinematografico del D-Day. Ospite della diretta è il Professor Nicola Labanca, uno dei massimi esperti italiani di storia militare e docente di Storia contemporanea all'Università di Siena. Grazie alla sua competenza ricostruiamo brevemente il 6 giugno 1944 dal punto di vista della strategia, per poi approfondire l'eccezionale impatto mediatico dell'evento. Sul territorio infatti erano presenti centinaia di cine-operatori che girarono migliaia di metri di pellicola coordinati da un maestro del cinema come John Ford.Dal colossale "Il giorno più lungo" a "Salvate il Soldato Ryan" di Steven Spielberg, dal documentario "Inside D-Day" di Thibaut Martin alla parodia de "Il giorno più corto": sarà l'occasione per ricordare alcuni dei tanti film che negli anni hanno raccontato lo sbarco degli Alleati e riascoltare iconici brani musicali. In conduzione Alberto Crespi e Dario Zonta
31 Mag 2024

Roger Corman: cinema consapevole e selvaggio

 Hollywood Party - L'avventura del cinema del 31 maggio è dedicato alla sterminata carriera di Roger Corman, un maestro del cinema tout court che ci ha lasciati il 9 maggio 2024 all'età di 98 anni. Ripercorriamo il suo rapporto con i generi e con la letteratura di Edgar Allan Poe, i metodi di produzione che gli hanno permesso di dirigere e produrre decine di titoli, la sua influenza sui cineasti italiani come Dario Argento e Riccardo Freda e molto altro. Ascoltiamo estratti dai suoi film come "Il massacro del giorno di San Valentino" (1967), "Frankenstein oltre le frontiere del tempo" (1990), "Il barone rosso" (1971) e "I vivi e i morti" (1960) e altri materiali d'archivio come il suo discorso di ringraziamento per il conferimento dell'Oscar alla carriera. Ospite in studio è Alberto Farina, critico cinematografico e volto di Rai Movie. In conduzione Enrico Magrelli e Roberto Silvestri
10 Mag 2024

Il rapporto tra la radio e il cinema

Hollywood Party. L'avventura del cinema. Tema di questa puntata è il rapporto tra cinema e radio, per ripercorrere - grazie a clip di film e preziosi materiali sonori - come i due mezzi d'espressione si sono raccontati a vicenda nel corso della storia. I film in cui è presente la radio - da quelli più conosciuti come "Radio Days" di Woody Allen a "Radio Rock", fino a delle chicche come "Il vento m'ha cantato una canzone" di Camillo Mastrocinque con Alberto Sordi e Aldo Fabrizi o "Punto zero" di Richard C. Sarafian - ma anche i programmi radiofonici Rai che nel corso degli anni hanno raccontato il cinema italiano e internazionale come Ciak, il settimanale di attualità cinematografica a cura di Lello Bersani. E poi, ovviamente, il mitico Orson Welles il cui rapporto con la radio porta subito a pensare al celebre episodio dell'annuncio dell'invasione aliena de "La guerra dei mondi". In questa puntata però lo ascoltiamo in coppia con Rita Hayworth, recitare in "Break of hearts", rifacimento radiofonico di un film con Katharine Hepburn e Charles Boyer. In conduzione Alberto Anile e Steve Della Casa
03 Mag 2024

Hollywood Party. L'avventura del cinema - La spiritualità nel cinema di Scorsese

 Seconda puntata di Hollywood Party - L'avventura del cinema, il nuovo appuntamento del venerdì dedicato a puntate tematiche e approfondimenti. La spiritualità nel cinema di Martin Scorsese è il tema di questa diretta, da "Mean Streets" a "L'ultima tentazione di Cristo", dai missionari gesuiti in Giappone di "Silence" all'ultimo film, "The Killer of the Flower Moon". Sarà l'occasione per ascoltare interviste e riflessioni del regista, ma anche per approfondire il tema grazie all'intervento di Padre Antonio Spadaro, Sottosegretario del Dicastero Vaticano per la Cultura e l'Educazione, autore - proprio insieme a Martin Scorsese - di "Dialoghi sulla fede" (La nave di Teseo), pubblicazione che raccoglie il frutto di anni di loro conversazioni attorno al tema della religione. In conduzione Enrico Magrelli e Giancarlo Mancini
26 Apr 2024

Hollywood Party - L'avventura del cinema. Il festival di Cannes

 Prima puntata di Hollywood Party - L'avventura del cinema, il nuovo appuntamento del venerdì che sarà dedicato a puntate tematiche e approfondimenti durante i quali proporremo tanti materiali sonori provenienti da archivi e dalla storia del cinema. In questa puntata si ripercorrono la storia e i momenti più importanti del Festival di Cannes, dalla prima edizione del 1946 agli scontri del Sessantotto che portarono all'interruzione del festival; dalla presenza degli autori italiani come Fellini, Carmelo Bene, Roberto Benigni e Nanni Moretti, fino alla presentazione di grandi film come "Gli uccelli" di Hitchcock e "Apocalypse Now" di Coppola. In conduzione Alberto Crespi ed Enrico Magrelli